{"id":640,"date":"2013-05-21T21:38:10","date_gmt":"2013-05-21T18:38:10","guid":{"rendered":"http:\/\/www.verkkovaikkari.com\/lahdenpera_soile\/?page_id=640"},"modified":"2018-10-03T14:00:17","modified_gmt":"2018-10-03T11:00:17","slug":"4-4-tutkimuksen-seurauksia-dromos-liikkeen-jalki","status":"publish","type":"page","link":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/lahdenpera_soile\/4-4-tutkimuksen-seurauksia-dromos-liikkeen-jalki\/","title":{"rendered":"<em>4.4<\/em> Yhteenveto ja tutkimuksen seurauksia: Dr\u00f3mos \u2014 liikkeen j\u00e4lki"},"content":{"rendered":"<p>Tutkimusprosessin seurauksena syntyi menetelmi&auml;, joita k&auml;ytin viimeisen taiteellisen ty&ouml;n, <em>Terraario<\/em>-teoksen (2006), harjoittamiseen. Edellisen ty&ouml;n, <em>Hetken koreografiaa<\/em> -projektin toisen osan aikana oli tullut selv&auml;ksi Alexander-tekniikan yksityistuntien merkityksellisyys. Ne kehittiv&auml;t esiintyjien itsen k&auml;ytt&ouml;&auml; tietoisemmaksi. Kohtaamisemme yksityistunnilla kahden kesken edisti my&ouml;s dialogisen yhteyden syntymist&auml;. Kontakti-improvisaation harjoitteet auttoivat kasvattamaan itsen k&auml;yt&ouml;n ymm&auml;rryst&auml; sek&auml; suhdetta toiseen esiintyj&auml;&auml;n. Esityksen nyt-hetkess&auml; luotavaan koreografioimiseen tarvittava herk&auml;sti havainnoiva kompositiontaju tarkentui harjoittelemalla ajan- ja tilank&auml;yt&ouml;llisi&auml; elementtej&auml;. Soveltamalla Alexander-tekniikkaa kehitt&auml;miini tanssinharjoitusmenetelmiin oli mahdollista lis&auml;t&auml; seuraavia tutkimuksen aikana t&auml;rkeiksi nousseita tekij&ouml;it&auml;, joita esiintyj&auml; tarvitsee koreografioidakseen esityksen nyt-hetkess&auml;:<\/p>\n<ul><li>tietoinen itsen k&auml;ytt&ouml;<\/li>\n<li>kontakti itseen, toiseen ja tilaan<\/li>\n<li>havainnoiva ja tiedostava asenne<\/li>\n<li>avoin ja arvostava asenne niin itse&auml; kuin toista kohtaan<\/li>\n<li>rohkeus kohdata tuntematon reaktio, tilanne, impulssi<\/li>\n<\/ul><p>Tutkimusprojektien aineistoa k&auml;sitelless&auml;ni syntyi halu koetella kehitt&auml;mi&auml;ni koreografian luomisen menetelmi&auml;, ja vuonna 2010 tein viiden tanssijan, valosuunnittelijan, &auml;&auml;nisuunnittelijan ja pukusuunnittelijan kanssa teoksen <em>Dr&oacute;mos &ndash; liikkeen j&auml;lki<\/em>.<span class=\"alaviite\"><a class=\"glossaryLink cmtt_Alaviite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Projekti sai apurahoja seuraavilta tahoilta: Valtion tanssitaidetoimikunta, Helsingin kulttuurikeskus, Koneen s&auml;&auml;ti&ouml; ja Teatterikorkeakoulu.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/lahdenpera_soile\/glossary\/57-2\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">(57)<\/a><\/span> Ty&ouml; ei kuulu tutkimuksen tarkastettuihin taiteellisiin t&ouml;ihin, vaan se on seurausta tutkimusty&ouml;ni l&ouml;yd&ouml;ksist&auml; ja muodostaa siten er&auml;&auml;nlaisen taiteellisen johtop&auml;&auml;t&ouml;ksen sille.<\/p>\n<p><em>Dr&oacute;mos &ndash; liikkeen j&auml;lki<\/em> esitettiin Helsingin taidemuseossa Tennispalatsin n&auml;yttelytilassa osana <em>Peekaboo &ndash; Uusi Etel&auml;-Afrikka<\/em> -n&auml;yttelyn ohjelmistoa 1.&ndash;11.12.2010. Ty&ouml;ryhm&auml;&auml;n kuuluivat lis&auml;kseni tanssija-koreografit Nina Viitam&auml;ki, Riikka Theresa Innanen, Anni Rissanen, Giorgio Convertito ja Janne Aspvik, valosuunnittelija Tomi Humalisto, &auml;&auml;nisuunnittelija Jouni Tauriainen ja pukusuunnittelija Terttu Torkkola.<\/p>\n<p>Harjoitusprosessi seurasi pitk&auml;lti <em>Terraario<\/em>-teoksen valmistamisen viitoittamaa tiet&auml;. Ty&ouml;skentelimme t&auml;m&auml;n luvun alussa kuvaamieni esiintymisen menetelmien parissa. Harjoitukset sijoittuivat vuodenmittaiselle ajanjaksolle. Tanssijat saivat Alexander-tekniikan yksityistunteja haluamansa m&auml;&auml;r&auml;n. Halusin kaikkien projektien kohdalla j&auml;tt&auml;&auml; yksityistunneilla k&auml;ymisen vapaaehtoiseksi, koska t&auml;m&auml; menetelm&auml; toimii parhaiten itse valittuna ty&ouml;skentelytapana. Yhteisi&auml; yksitt&auml;isi&auml; ty&ouml;skentelytapaamisia oli ensimm&auml;isen puolenvuoden aikana kuusi. T&auml;m&auml;n j&auml;lkeen meill&auml; oli kiinnostava ja intensiivinen ty&ouml;skentelyjakso Koneen S&auml;&auml;ti&ouml;n Saaren kartanon residenssiss&auml; 16.&ndash;25.8.2010. Siihen osallistui lis&auml;kseni nelj&auml; tanssijaa viidest&auml;, ja valosuunnittelijakin oli mukana puolet ajasta. Kymmenen p&auml;iv&auml;n residenssi harjoituksineen antoi mahdollisuuden uudenlaiseen tutustumiseen ja kohtaamiseen yhdess&auml; kokaten ja retkeillen harjoitusten v&auml;lip&auml;iv&auml;n&auml;. T&auml;m&auml; oli t&auml;rke&auml;&auml; erityisesti, koska projektissa oli kaksi uutta tanssijaa, joiden kanssa en ollut aiemmin tehnyt yhteisty&ouml;t&auml;. Oli helppoa jatkaa n&auml;in syntyneelt&auml; pohjalta harjoituksia marraskuun ajan ennen esityksi&auml;.<\/p>\n<p>Pohdimme ty&ouml;ryhm&auml;ss&auml; paljon esityksen suhdetta n&auml;yttelytilaan ja n&auml;yttelyn taideteoksiin. Miten esiintymiselle syntyy n&auml;ytt&auml;m&ouml;it&auml; ja miten niit&auml; luodaan etuk&auml;teen esimerkiksi esiintyj&auml;n sijoittumisella tilaan tai valojen k&auml;yt&ouml;ll&auml;? N&auml;yttelyn taideteokset olivat ilmaisultaan vahvoja ja niihin oli luotava suhde. Emme pyrkineet kuitenkaan kertovaan vaan pikemminkin assosiatiiviseen suhteeseen n&auml;yttelyn t&ouml;iden kanssa.<\/p>\n<p>K&auml;siohjelmatekstiss&auml; avaan ty&ouml;t&auml; seuraavasti:<\/p>\n<blockquote><p>&hellip; Esityksen rakenne koostuu tilallisista ratkaisuista ja teemallisista teht&auml;vist&auml;, jotka olen antanut tanssijoille. Tanssin teemoina ovat; kontakti, jakaminen, kosketus &ndash; est&auml;misen ja my&ouml;t&auml;tekemisen valta\/voima &ndash; peitt&auml;minen ja paljastaminen. Tanssijat tekev&auml;t lopullisen koreografian valitessaan liikkeen, suhteen toisiinsa ja yleis&ouml;&ouml;n sek&auml; n&auml;yttelyn teoksiin. Koreografioiminen tapahtuu esityksen nyt-hetkess&auml;&hellip;<\/p>\n<p>&hellip;kreikankielen sana dr&oacute;mos, joka tarkoittaa niin tallaantumalla syntynytt&auml; kulkuv&auml;yl&auml;&auml; kuin tiet&auml; tai sis&auml;&auml;nk&auml;ynti&auml;. Kreikkalainen tuttavani sanoi sit&auml; k&auml;ytett&auml;v&auml;n my&ouml;s merkityksess&auml; &rdquo;l&ouml;yt&auml;&auml; tiens&auml;&rdquo;. Dr&oacute;moksen liitteen&auml; oleva &rdquo;liikkeen j&auml;lki&rdquo; taas tuo esiin ajatukseni tanssista, joka j&auml;tt&auml;&auml; niin tekij&auml;&auml;n kuin katsojaan j&auml;ljen ja tilaan piirtyv&auml;n muiston. Tekomme, liikkeemme j&auml;tt&auml;v&auml;t my&ouml;s koko ajan j&auml;lki&auml; hermostoomme ja sit&auml; kautta lihaksiimme. T&auml;ll&auml; on yhteys Alexander-tekniikkaan, jossa tiedostamalla tottumuksia ja purkamalla toimimattomia tapoja voidaan saada valinnan vaihtoehtoja, uusia mahdollisuuksia valita tekemisen suunta. (<a class=\"glossaryLink cmtt_L&auml;hteet\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Lahdenper&auml;, Soile. 2010.&nbsp;&amp;lt;i&amp;gt;Dr&oacute;mos &ndash; liikkeen j&auml;lki&amp;lt;\/i&amp;gt;&nbsp;-esityksen k&auml;siohjelma.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/lahdenpera_soile\/glossary\/lahdenpera-2010\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">Lahdenper&auml; 2010<\/a>.)<\/p><\/blockquote>\n<p><em>Dr&oacute;moksen&nbsp;<\/em>harjoitus- ja esitysprosessista muodostui minulle tutkimukseni yhteenveto. Palatessani kokeilemaan tutkimuksen aikana syntyneit&auml; ty&ouml;tapoja teoksen luomiseksi ammattilaisprojektin yhteydess&auml;, saatoin todeta ne hyvin toimiviksi. T&auml;st&auml; oli apua k&auml;sitelless&auml;ni tutkimuksen aikana syntynytt&auml; aineistoa kirjalliseksi raportiksi. Palaaminen k&auml;yt&auml;nn&ouml;n ty&ouml;h&ouml;n, harjoitusprosessiin, nosti kirjallisen- ja videoaineistoni el&auml;v&auml;mm&auml;ksi tutkimuksen taiteellisten t&ouml;iden osalta. Tutkimusprosessin my&ouml;t&auml; olin kehitt&auml;nyt k&auml;ytt&ouml;kelpoisia menetelmi&auml; soveltaa Alexander-tekniikkaa taiteelliseen ty&ouml;skentelyyn. <em>Dr&oacute;moksen<\/em> tanssijoiden itsen k&auml;ytt&ouml; vahvistui Alexander-tekniikan yksityistunneilla. Heid&auml;n kontaktinsa esitystilanteessa oli niin duettoty&ouml;skentelyss&auml; kuin koko ryhm&auml;n v&auml;lill&auml; herkk&auml;&auml;, rohkeaa ja antautuvaa. He loivat teoksen jokaisella esityskerralla aina uudenlaisena, kuitenkin yhteisiin teemoihin pohjautuen. Teos tarjosi minulle mahdollisuuden jatkaa kehitt&auml;mieni menetelmien k&auml;ytt&auml;mist&auml;.<\/p>\n<p>Tutkimusprosessi on ollut eritt&auml;in arvokas. Se johti <em>Aava<\/em>-teoksen aikaisesta ja sit&auml; edelt&auml;neest&auml; koreografisesta ajattelustani tietoisempaan ty&ouml;skentelymenetelmien valintoihin. L&ouml;ysin dialogisemman, teoksen yhteisomistajuutta tukevan ty&ouml;skentelyasenteen. Se mahdollisti <em>Terraario<\/em>-teoksen nyt-hetkess&auml; syntyneen, joka esityksess&auml; uutena ilmenneen koreografian. <em>Dr&oacute;moksen<\/em> ty&ouml;prosessin aikana vakuutuin kehitt&auml;mieni menetelmien k&auml;ytt&ouml;kelpoisuudesta ja merkityksest&auml; taiteellisessa ty&ouml;skentelyss&auml;ni. Nyt vuonna 2013 hy&ouml;dynn&auml;n niit&auml; edelleen ty&ouml;ss&auml;ni.<\/p>\n<p><iframe loading=\"lazy\" src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/66622365\" height=\"281\" width=\"500\" allowfullscreen=\"\" frameborder=\"0\"><\/iframe><\/p>\n<h6><em>Dr&oacute;mos &ndash; liikkeen j&auml;lki<\/em> 8.12.2010. Esitystallenne.&nbsp;Kuvaaja Kari &rdquo;Ufo&rdquo; Tossavainen.<\/h6>\n<div class=\"viitteet\">57) Projekti sai apurahoja seuraavilta tahoilta: Valtion tanssitaidetoimikunta, Helsingin kulttuurikeskus, Koneen s&auml;&auml;ti&ouml; ja Teatterikorkeakoulu.<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Tutkimusprosessin seurauksena syntyi menetelmi\u00e4, joita k\u00e4ytin viimeisen taiteellisen ty\u00f6n, Terraario-teoksen (2006), harjoittamiseen. Edellisen ty\u00f6n, Hetken koreografiaa -projektin toisen osan aikana oli tullut selv\u00e4ksi Alexander-tekniikan yksityistuntien merkityksellisyys. Ne kehittiv\u00e4t esiintyjien itsen k\u00e4ytt\u00f6\u00e4 tietoisemmaksi. Kohtaamisemme yksityistunnilla kahden kesken edisti my\u00f6s dialogisen yhteyden syntymist\u00e4. Kontakti-improvisaation harjoitteet auttoivat kasvattamaan itsen k\u00e4yt\u00f6n ymm\u00e4rryst\u00e4 sek\u00e4 suhdetta toiseen esiintyj\u00e4\u00e4n. Esityksen nyt-hetkess\u00e4 luotavaan [&#8230;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/lahdenpera_soile\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/640"}],"collection":[{"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/lahdenpera_soile\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/lahdenpera_soile\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/lahdenpera_soile\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/lahdenpera_soile\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=640"}],"version-history":[{"count":18,"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/lahdenpera_soile\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/640\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":1900,"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/lahdenpera_soile\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/640\/revisions\/1900"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/lahdenpera_soile\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=640"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}