{"id":280,"date":"2017-03-08T09:56:34","date_gmt":"2017-03-08T07:56:34","guid":{"rendered":"http:\/\/lab.wrkshp.fi\/mirva\/?p=280"},"modified":"2018-04-17T14:33:55","modified_gmt":"2018-04-17T12:33:55","slug":"5-2-tanssijoiden-kokemuksia","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/5-2-tanssijoiden-kokemuksia\/","title":{"rendered":"<div class=\"nro\">5.2<\/div> Tanssijoiden kokemuksia"},"content":{"rendered":"<p>Aloitin tutkimuksen tekemisen englannin kielell&auml;, ja k&auml;ytt&auml;m&auml;mme kieli Round Robin Projectissa oli englanti. Tanssijoiden tekstit, videoilla tapahtuvat keskustelut ja t&auml;ss&auml; osiossa olevat lainaukset ovat alkuper&auml;iskielell&auml;, ja t&auml;m&auml;n vuoksi suurin osa on englanniksi.<\/p>\n<p>Kehollinen l&auml;sn&auml;olo ja liikkeellisen valinnan tiedostaminen oli harjoitustemme l&auml;ht&ouml;kohta. K&auml;ytimme osana harjoituksia sek&auml; vapaata improvisaatiota ett&auml; valmiita improvisaatiorakenteita (Round Robin <a class=\"glossaryLink cmtt_alaviite\"  aria-describedby=\"tt\"  data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Round Robin harjoituksessa ryhm&auml; seisoo piiriss&auml;. Piirin keskell&auml; tanssii joko yksi tai useampi duetto. Koska tahansa piiriss&auml; seisovista joku voi menn&auml; mukaan duettoon, jolloin tanssissa pisimp&auml;&auml;n ollut tanssija poistuu piirin keh&auml;lle. Round Robin rakenne tukee tanssiparien vaihtoa, ja tanssin katsomista.&lt;\/div&gt;\"  href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/18-2\/\"  data-mobile-support=\"0\"  data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex='0' role='link'>(18)<\/a>, Trio Feedback <a class=\"glossaryLink cmtt_alaviite\"  aria-describedby=\"tt\"  data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Trio Feedback harjoitetta tehd&auml;&auml;n kolmen hengen ryhm&auml;ss&auml;. Yksi katsoo ja kaksi tanssii esimerkiksi 5 minuutin ajan (kesto voi vaihdella), jonka j&auml;lkeen tanssijat keskustelevat kokemuksestaan tanssista ja katsoja kertoo katsomiskokemuksestaan. Keskustelun j&auml;lkeen teht&auml;v&auml;t vaihtuvat niin, ett&auml; jokainen ryhm&auml;st&auml; on vuorollaan katsoja, ja kaikki tanssivat dueton.&lt;\/div&gt;\"  href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/19-2\/\"  data-mobile-support=\"0\"  data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex='0' role='link'>(19)<\/a>, Contemplative Dance Practice <a class=\"glossaryLink cmtt_alaviite\"  aria-describedby=\"tt\"  data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Barbara Dilleyn kehitt&auml;m&auml; rakenne, joka pit&auml;&auml; sis&auml;ll&auml;&auml;n 20 min istumameditaation, 20 min oman l&auml;mmittelyn, ja 20 min avoimen rakenteen. Avoin rakenne pit&auml;&auml; sis&auml;ll&auml;&auml;n niin tanssin katsomista kuin tanssimista.&lt;\/div&gt;\"  href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/20-2\/\"  data-mobile-support=\"0\"  data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex='0' role='link'>(20)<\/a>). Rakenteet toimivat hyvin&auml; l&auml;ht&ouml;kohtina antaen tilaa katsottuna olemisen kokemuksille ja somaattisen l&auml;sn&auml;olon kokemuksille.<\/p>\n<h2>5.2.1 Kehotietoisuuden kokemuksia &rdquo;<em>small dance<\/em>&rdquo;&nbsp;-harjoitteessa<\/h2>\n<p>Havaitsimme Round Robin Project -ryhm&auml;ss&auml;, kuinka nivelten tasapainoilu on toisinaan helppo havaita ja p&auml;ivin&auml;, jolloin on kiireinen tai stressaantunut, &ldquo;<em><a class=\"glossaryLink cmtt_alaviite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;&rdquo;Small dance&rdquo; t&auml;ss&auml; tutkimuksessa ei itsess&auml;&auml;n ole arvo, vaan n&auml;en arvona sen, mit&auml; &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteen harjoittaminen saa aikaan\/aiheuttaa. Tanssijan nivelet ovat &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteen my&ouml;t&auml; virtaavan avoimena ja harjoite auttaa liikkeen jatkuvuuden ja avoimuuden yll&auml;pit&auml;misess&auml; my&ouml;s tanssijan ollessa kontaktissa toiseen. Kirjoitan tutkimuksessani &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteesta t&auml;m&auml;n vuoksi lainausmerkeiss&auml;.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/small-dance\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">small dance<\/a><\/em>&rdquo; -harjoituksen &auml;&auml;relle on vaikeampi rauhoittua. Havaitsimme my&ouml;s, kuinka kehon ollessa ylikuormittuneessa tilassa, joka usein tuntuu lihaskireyten&auml; tai levottomuutena, &rdquo;<em>small dance<\/em>&rdquo; antaa palautetta ihmisen omasta kehon tilasta. L&auml;hes kaikki tanssijat puhuivat <em>kehon keskilinjan<\/em> kokemuksesta, lihastonuksesta ja siit&auml;, kuinka &rdquo;<em>small dance<\/em>&rdquo; saattoi meid&auml;t hienovaraisen havainnoinnin &auml;&auml;relle. Toisaalta &rdquo;<em><a class=\"glossaryLink cmtt_alaviite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;&rdquo;Small dance&rdquo; t&auml;ss&auml; tutkimuksessa ei itsess&auml;&auml;n ole arvo, vaan n&auml;en arvona sen, mit&auml; &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteen harjoittaminen saa aikaan\/aiheuttaa. Tanssijan nivelet ovat &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteen my&ouml;t&auml; virtaavan avoimena ja harjoite auttaa liikkeen jatkuvuuden ja avoimuuden yll&auml;pit&auml;misess&auml; my&ouml;s tanssijan ollessa kontaktissa toiseen. Kirjoitan tutkimuksessani &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteesta t&auml;m&auml;n vuoksi lainausmerkeiss&auml;.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/small-dance\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">small dance<\/a><\/em>&rdquo; on usein harjoitus, joka saa kehon tuntumaan &auml;&auml;rimm&auml;isen ilmavalta ja jossa tanssija voi tulla tietoiseksi kehon virtaavuudesta. &rdquo;<em>Small dance<\/em>&rdquo;&nbsp;-harjoitus auttaa luomaan yhteyden itsen ja toisen v&auml;lille. &rdquo;<em>Small dance<\/em>&rdquo;&nbsp;-harjoituksen my&ouml;t&auml; tanssit olivat usein kuuntelevia, herkki&auml;, eik&auml; nivelen liike ollut rajoittunut esimerkiksi toisen tanssijan kehon painosta. Kirjoitan p&auml;iv&auml;kirjamerkinn&auml;ss&auml;ni seuraavalla tavalla:<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;Instead of being social of having &lsquo;a game&rsquo; with myself or with partner, I rather just wait and listen my body from inside&rdquo; (p&auml;iv&auml;kirjamerkint&auml; 22.11.2011).<\/p><\/blockquote>\n<p>Tanssit, jotka pohjautuivat &rdquo;<em><a class=\"glossaryLink cmtt_alaviite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;&rdquo;Small dance&rdquo; t&auml;ss&auml; tutkimuksessa ei itsess&auml;&auml;n ole arvo, vaan n&auml;en arvona sen, mit&auml; &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteen harjoittaminen saa aikaan\/aiheuttaa. Tanssijan nivelet ovat &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteen my&ouml;t&auml; virtaavan avoimena ja harjoite auttaa liikkeen jatkuvuuden ja avoimuuden yll&auml;pit&auml;misess&auml; my&ouml;s tanssijan ollessa kontaktissa toiseen. Kirjoitan tutkimuksessani &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteesta t&auml;m&auml;n vuoksi lainausmerkeiss&auml;.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/small-dance\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">small dance<\/a><\/em>&rdquo;&nbsp;-harjoitukselle, johtivat usein ilmavaan kaatumiseen tilan poikki. Tanssit tuntuivat yll&auml;tyksellisilt&auml; ja vapailta. Tanssijat kokivat, ettei heill&auml; ollut erillist&auml; tarvetta yritt&auml;&auml; miellytt&auml;&auml; tanssipartneria tai katsojaa, vaan fokus oli t&auml;ysin fyysisten lainalaisuuksien seuraamisessa. &rdquo;<em>Small dance<\/em>&rdquo; auttoi tanssijan katsottuna olemisen kokemusta, ja liike tuntui virtaavalle. Kuvailen p&auml;iv&auml;kirjassani tunnelmaa: &rdquo;Tuntui kuin ryhm&auml;n tanssijoiden v&auml;lill&auml; olisi ollut magneettinen vetovoima, joka liikuttaa kehoa ja kuitenkin pit&auml;&auml; jokaista tanssijaa omalla akselillaan. Energia tanssijoiden v&auml;lill&auml; on k&auml;sin kosketeltava ja tuntuu kuin olisin yhteydess&auml; jokaiseen tanssijaan tilan v&auml;lityksell&auml;. Kokemus on l&auml;hell&auml; liikkeellist&auml; empaattisuuden kokemusta.&rdquo; Kokemuksessani kuvailen liikkeellist&auml; empaattisuuden kokemusta, joka on nimetty usein liike-empatiaksi. Kirsi Heimonen nimitt&auml;&auml; ihmisten v&auml;list&auml; yhteytt&auml; liike-empatiaksi: &rdquo;Toisten erilaiset tavat liikkua ja erilaiset liikelaadut avartavat oman kokemushorisontin, toisten liikkeet el&auml;v&auml;t iholla&rdquo; (<a class=\"glossaryLink cmtt_viite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Heimonen, Kirsi. 2009. &amp;lt;em&amp;gt;Sukellus liikkeeseen &ndash; liikeimprovisaatio tanssimisen ja kirjoittamisen l&auml;hteen&auml;&amp;lt;\/em&amp;gt;. Acta Scenica 24. Helsinki: Teatterikorkeakoulu. &amp;lt;a href=&amp;quot;http:\/\/actascenica.teak.fi\/kirsi-heimonen-2009\/&amp;quot; target=&amp;quot;_blank&amp;quot; rel=&amp;quot;noopener&amp;quot;&amp;gt;actascenica.teak.fi\/kirsi-heimonen-2009&amp;lt;\/a&amp;gt;&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/heimonen-2009\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">Heimonen 2009<\/a>, 163).<\/p>\n<p>&rdquo;<em>Small dance<\/em>&rdquo; -harjoituksen kautta tanssijoilla oli vahva yhteys kehon somaattisiin kokemuksiin, ja katsottuna oleminen tuntui erityisen vapaalle. Tanssijoista usea totesi &rdquo;<em><a class=\"glossaryLink cmtt_alaviite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;&rdquo;Small dance&rdquo; t&auml;ss&auml; tutkimuksessa ei itsess&auml;&auml;n ole arvo, vaan n&auml;en arvona sen, mit&auml; &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteen harjoittaminen saa aikaan\/aiheuttaa. Tanssijan nivelet ovat &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteen my&ouml;t&auml; virtaavan avoimena ja harjoite auttaa liikkeen jatkuvuuden ja avoimuuden yll&auml;pit&auml;misess&auml; my&ouml;s tanssijan ollessa kontaktissa toiseen. Kirjoitan tutkimuksessani &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteesta t&auml;m&auml;n vuoksi lainausmerkeiss&auml;.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/small-dance\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">small dance<\/a><\/em>&rdquo; -harjoituksen olevan yhteydess&auml; kehon sis&auml;isen liikkeen ja keskilinjan kokemiseen. Liike tuntui sille, ett&auml; sen voi vapauttaa ja antaa luonnollisesti kasvaa isommaksi. Osalla tanssijoista &rdquo;<em>small dance<\/em>&rdquo; oli yhteydess&auml; luovaan energiaan ja tuntemattomaan. Tanssi oli t&auml;ynn&auml; yll&auml;tyksi&auml; ja spontaanisuutta. Petri Taipaleesta tuntui, ett&auml; &rdquo;<em>small dance<\/em>&rdquo; oli yhteydess&auml; dynaamiseen tanssiin. Samankaltaisia kokemuksia oli my&ouml;s ryhm&auml;n muilla tanssijoilla. Kun nivelt olivat avoimina ja rentoina, tunne kehon virtaavuudesta oli helppo kokea. Luonnollinen virtaus oli yhteydess&auml; kaatumisen tunteeseen, liikevoiman ymm&auml;rt&auml;miseen (momentum) ja painon jakamiseen niin sanotusti oikealla ajoituksella ja tuntui kuin liike tapahtuisi luonnollisella tavalla. Havaitsimme, kuinka mielen voi ohjata seuraajan rooliin ik&auml;&auml;n kuin todistamaan kehollista tapahtumaa. Ville Johansson kuvailee kokemusta n&auml;in:<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;How to guide the <a class=\"glossaryLink cmtt_alaviite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;&rdquo;Small dance&rdquo; t&auml;ss&auml; tutkimuksessa ei itsess&auml;&auml;n ole arvo, vaan n&auml;en arvona sen, mit&auml; &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteen harjoittaminen saa aikaan\/aiheuttaa. Tanssijan nivelet ovat &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteen my&ouml;t&auml; virtaavan avoimena ja harjoite auttaa liikkeen jatkuvuuden ja avoimuuden yll&auml;pit&auml;misess&auml; my&ouml;s tanssijan ollessa kontaktissa toiseen. Kirjoitan tutkimuksessani &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteesta t&auml;m&auml;n vuoksi lainausmerkeiss&auml;.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/small-dance\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">small dance<\/a>? I have a theory; we assume that there are many different wavelengths of small dance, waves simultaneously in the skeletal muscle system. We assume wave motion is moving in sagittal level and up and down along skeleto-muscular structure. We assume that wave motions are moving in normal direction from existing forces; mainly from gravity force.&rdquo; (Ville Johansson 22.11.2011)<\/p><\/blockquote>\n<p>Ville Johansson avaa t&auml;rke&auml;n n&auml;k&ouml;kulman: voiko &rdquo;<em>small dance<\/em>&rdquo;&nbsp;-harjoitusta ohjata? Ville Johansson kuvailee tarkkaan somaattista kokemustaan erimittaisista aalloista &rdquo;<em><a class=\"glossaryLink cmtt_alaviite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;&rdquo;Small dance&rdquo; t&auml;ss&auml; tutkimuksessa ei itsess&auml;&auml;n ole arvo, vaan n&auml;en arvona sen, mit&auml; &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteen harjoittaminen saa aikaan\/aiheuttaa. Tanssijan nivelet ovat &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteen my&ouml;t&auml; virtaavan avoimena ja harjoite auttaa liikkeen jatkuvuuden ja avoimuuden yll&auml;pit&auml;misess&auml; my&ouml;s tanssijan ollessa kontaktissa toiseen. Kirjoitan tutkimuksessani &rdquo;small dance&rdquo; -harjoitteesta t&auml;m&auml;n vuoksi lainausmerkeiss&auml;.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/small-dance\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">small dance<\/a><\/em>&rdquo; -harjoituksen aikana.<\/p>\n<p>Havaitsimme my&ouml;s, kuinka &rdquo;s<em>mall dance<\/em>&rdquo;&nbsp;-harjoittamisen kokemus on henkil&ouml;kohtainen, intiimi ja jopa yksityinen asia. Tanssi tuntui henkil&ouml;kohtaiselta kokemukselta, vaikka olikin toisen tai toisten ihmisten kanssa jaettu. Kokemus oman <em>kehon keskilinjasta<\/em> tuntui syvemm&auml;lt&auml; ja tuntui kuin kyseess&auml; olisi ollut el&auml;m&auml;n virtauksen kokemus. Suhde katsojaan oli &rdquo;s<em>mall dance<\/em>&rdquo; -harjoituksen kautta tulleissa tansseissa hyvin neutraali. Katseen kysymys ei noussut esiin mill&auml;&auml;n tavalla ongelmallisena, eik&auml; suhde katsojaan tuntunut &rdquo;s<em>mall dance<\/em>&rdquo;&nbsp;-harjoituksen my&ouml;t&auml; merkitykselliselt&auml;.<\/p>\n<h2>5.2.2 <em>Ei-tiet&auml;misen<\/em> kokemus ja liikkeess&auml; ajattelu<\/h2>\n<p><em>Ei-tiet&auml;miselle<\/em> antautuminen on osa improvisaation maailmaa ja t&auml;rke&auml; osa havaitsemisen prosessia. <em>Ei-tiet&auml;minen<\/em> on sen &auml;&auml;rell&auml; olemista, ettei tied&auml;, mit&auml; tapahtuu seuraavaksi ja silti kykenee havainnoimaan ja luottamaan omaan kehoonsa, ett&auml; oikeat vastaukset l&ouml;ytyv&auml;t. <em>Ei-tiet&auml;minen<\/em> antoi luvan tiet&auml;miselle ja my&ouml;s joidenkin liikemallien toistamiselle. Paradoksaalisesti ei-tiet&auml;minen my&ouml;s vahvisti tiet&auml;misen tunnetta.&nbsp;Nita Little kirjoittaa v&auml;it&ouml;skirjassaan <em>Articulating presence:&nbsp;<\/em><\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;When we think of dance practices as a form of attentional training, or as the development of a presence into its capacities as a presencing, we need to remember that it takes a &ldquo;bodymind&rdquo; to have experience. Experience is how we know our selves to be.&rdquo; (<a class=\"glossaryLink cmtt_viite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Little,&nbsp;Nita. 2014a.&nbsp;&amp;lt;em&amp;gt;Articulating presence: creative actions of embodied attention in contemporary dance&amp;lt;\/em&amp;gt;. UMI Dissertation Publishing, UMI Number: 3637879. ProQuest LLC. California: University of California, Davis.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/little-2014\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">Little 2014a<\/a>, 152.)<\/p><\/blockquote>\n<p>Little kirjoittaa kokemuksesta ja tiet&auml;misest&auml;. Kokemukseen tarvitaan h&auml;nen mukaansa kehomielen yhteytt&auml;. Ainoastaan kokemuksen my&ouml;t&auml; tanssija voi harjoittaa <em>ei-tiet&auml;misen<\/em> tunnetta ja aktiiviseen l&auml;sn&auml;oloon pohjautuvaa spontaania reagointia.<\/p>\n<div class=\"pl-video vimeo ratio43\"><iframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/233777014\" width=\"100%\" height=\"100%\" frameborder=\"0\" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen wmode=\"transparent\"><\/iframe><\/div>\n<h6>Linda Prihan ja Annukka Toivosen duetossa n&auml;kyy selv&auml;sti spontaanisuus ja yll&auml;tyksellisyys. He seuraavat kehon refleksej&auml; ja tanssiparilta tulevia impulsseja. Duetosta v&auml;littyy ei-tiet&auml;misen &auml;&auml;rell&auml; oleminen heid&auml;n ollessaan katsottuna. Video on Round Robin Project -teoksen esitystaltiolta.<\/h6>\n<p><em>Ei-tiet&auml;minen<\/em> johti tanssijat tutkimaan improvisaatiota, havainnoimista ja valinnan tekemisen prosessia. <em>Ei-tiet&auml;misen<\/em> arvo auttoi ymm&auml;rt&auml;m&auml;&auml;n liikkeess&auml; tapahtuvaa ajattelua, tanssijoiden spontaanisuutta, ja se auttoi tanssijoita olemaan avoimia ryhm&auml;improvisaatiotilanteissa. Tuntemattoman hyv&auml;ksyminen sai tanssijan pohtimaan, milloin tuntematon on tunnistettavissa olevaa. Shusterman kuvailee &rdquo;ruumiin liikkumista ja itsens&auml; kokemista&rdquo; mahdollisuutena parantaa ainakin el&auml;m&auml;mme esteettist&auml; laatua &rdquo;tekem&auml;ll&auml; meid&auml;t tietoiseksi koetusta kokemuksesta&rdquo;. (<a class=\"glossaryLink cmtt_viite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Shusterman, Richard. 1992. &amp;lt;em&amp;gt;Pragmatist aesthetics: living beauty, rethinking art.&amp;lt;\/em&amp;gt;&nbsp;Oxford, Cambridge: Blackwell.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/shusterman-1992\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">Shusterman 1992<\/a>, 207.) Ei-tiet&auml;minen oli avain tanssijan <em>sis&auml;isen avaruuden<\/em> kokemiseen ja juuri Shustermanin kuvailemaa tietoiseksi tulemista koetusta kokemuksesta.<\/p>\n<div class=\"pl-video vimeo ratio43\"><iframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/235300085\" width=\"100%\" height=\"100%\" frameborder=\"0\" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen wmode=\"transparent\"><\/iframe><\/div>\n<h6>Videolla Ulla M&auml;kinen kertoo <em>ei-tiet&auml;misen<\/em>&nbsp;tunteen kokemuksestaan. Video on yhdelt&auml; Round Robin Project -teoksen julkisessa tilassa tapahtuneelta harjoituskerralta. Video: Ulla M&auml;kinen.<\/h6>\n<blockquote><p>&rdquo;&hellip;Not knowing &mdash; state gave a permission to be in a moment and also follow &ldquo;the known&rdquo; or my habits. If you let the state of not knowing to arrive, it feels like molecules are pulling the energy together&hellip;&rdquo; (p&auml;iv&auml;kirjamerkint&auml; 31.10.2011).<\/p><\/blockquote>\n<p><em>Ei-tiet&auml;misen<\/em>&nbsp;arvo haastoi pohtimaan, mit&auml; itse asiassa tied&auml;n tavanomaisista reagoimisen malleista ja keihin ryhm&auml;n tanssijoihin olen jo luonut tietynlaisen &rdquo;tiet&auml;misen&rdquo; suhteen. Kuinka paljon uskallan kohdata toisen ihmisen <em>ei-tiet&auml;misen<\/em> ja uusien mahdollisuuksien n&auml;k&ouml;kulman?&nbsp;<em>Ei-tiet&auml;misen<\/em>&nbsp;arvo johdatteli meid&auml;t kaikki Round Robin Project -ryhm&auml;ss&auml; somaattisen kuuntelemisen olotilaan ja tutkimaan yhdess&auml; ryhm&auml;improvisaatiota. Olimme kuin spontaanin leikin &auml;&auml;rell&auml;, ja <em>ei-tiet&auml;minen<\/em> antoi luvan l&auml;hte&auml; kontaktiduetosta kesken kaiken. T&auml;m&auml; auttoi meit&auml; ryhm&auml;n&auml; <em>aistimaan<\/em> koko ryhm&auml;&auml; eik&auml; vain kontaktissa tanssivaa partneria. Keskustelimme siit&auml;, kuinka kontaktipiste ja kosketus ovat asioita, joista tied&auml;mme paljon. Kontaktipiste on turvallinen paikka ja se johdattelee tuntemattomien hetkien ohi. Kontaktissa jatkuvasti oleminen on liiankin turvallista ja joskus jopa rajoittaa improvisaatiossa tarvittavaa avointa mielt&auml;. Yksi tanssija ryhm&auml;ss&auml; koki, ett&auml; <em>ei-tiet&auml;misen<\/em>&nbsp;arvo oli h&auml;nelle haastava, ja h&auml;n havahtui ajattelevansa paljon enemm&auml;n kuin yleens&auml; tanssiessaan. H&auml;n pohti omaa tekemist&auml;&auml;n ja sit&auml;, kuinka l&ouml;yt&auml;&auml; ne asiat, mit&auml; h&auml;n ei tied&auml;.<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-1 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-1 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style><div id=\"gallery-1\" class=\"gallery galleryid-280 gallery-columns-1 gallery-size-full\"><dl class=\"gallery-item\"><dt class=\"gallery-icon landscape\">\n\t\t\t\t<img width=\"1024\" height=\"640\" src=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/rrp2.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" loading=\"lazy\" aria-describedby=\"gallery-1-789\" srcset=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/rrp2.jpg 1024w, https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/rrp2-800x500.jpg 800w, https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/rrp2-768x480.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\"\/><\/dt>\n\t\t\t\t<dd class=\"wp-caption-text gallery-caption\" id=\"gallery-1-789\">\n\t\t\t\tRound Robin Project -tanssijoita edess&auml; Mirva M&auml;kinen ja Linda Priha, takana Antonio Alemanno, Panu Er&auml;st&ouml;, Ulla M&auml;kinen, Noora Nenonen, Petri Taipale ja Annukka Toivonen, kuva TeaK esitystaltiolta.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\"><\/div>\n\n<p>T&auml;ss&auml; tutkimuksessa <em>ei-tiet&auml;minen<\/em> on sis&auml;ist&auml; kokemusta, joka paljastaa tiedon ja l&auml;sn&auml;olevan kokemuksen. Osana ryhm&auml;improvisaatiota <em>ei-tiet&auml;minen<\/em> auttoi tanssijaa olemaan yhteydess&auml; omaan kokemukseensa ja hetkeen ollessaan tietoinen toisista tanssijoista.<\/p>\n<h2>5.2.3 Aistiva ohjautuminen tanssiessa<\/h2>\n<p>Cynthia Novack kirjoittaa kirjassaan <i>Sharing the dance<\/i>, kuinka kontakti-improvisaation on sanottu n&auml;ytt&auml;v&auml;n todellisen ruumiin ja idealisoidun ruumiin v&auml;lisen eron kysym&auml;ll&auml;, mit&auml; ruumis voi tehd&auml; eik&auml; mit&auml; sen voi panna tekem&auml;&auml;n. <em>Aistiminen<\/em> ja vaistot ottavat tilanteessa vallan. (<a class=\"glossaryLink cmtt_viite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Novack, Cynthia J. 1990. &amp;lt;em&amp;gt;Sharing the dance. Contact improvisation and American culture&amp;lt;\/em&amp;gt;. The Madison: University of Wisconsin Press.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/novack-1990\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">Novack 1990<\/a>, 181&ndash;182.) Kontakti-improvisoijan opittu tapa reagoida ja olla kehossa ohjaa tietenkin tanssijaa. Tapa on my&ouml;s fyysisen kommunikoinnin v&auml;line. Havainnoiminen ja somaattinen l&auml;sn&auml;oleminen (<em>sis&auml;inen avaruus<\/em>, <em>kehon keskilinja<\/em> ja <em>v&auml;risev&auml; l&auml;sn&auml;olo<\/em>) ohjasivat esiintymistilannetta. Esiintymistilanne vahvisti tanssijan tietoisuutta omista liikkeellisist&auml; valinnoistaan. Esiintymistilanne my&ouml;s haastoi tanssijaa; esimerkiksi asioiden kehittelylle ei ollut yht&auml; paljon aikaa kuin harjoitustilanteessa.<\/p>\n<div class=\"pl-video vimeo ratio43\"><iframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/233777011\" width=\"100%\" height=\"100%\" frameborder=\"0\" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen wmode=\"transparent\"><\/iframe><\/div>\n<h6>Annukka Toivosen ja Noora Nenosen duetosta v&auml;littyy aistiminen. Heid&auml;n koskettamisensa tapa on toista tanssijaa aistiva ja kuunteleva. Tanssijat uskaltavat pys&auml;hty&auml; ja kohdata toisensa my&ouml;s esitystilanteessa. Video on Round Robin Project -teoksen esitystaltiolta.<\/h6>\n<p>Osalle ryhm&auml;n tanssijoista <em>aistiminen<\/em>&nbsp;heid&auml;n olleessaan&nbsp;liikkeess&auml; oli luottamuksen tunnetta, kommunikaatiota ja tilan kokemusta. <em>Aistiminen<\/em> oli my&ouml;s yhteydess&auml; tunteisiin, tasapainoon, suunnan kokemiseen ja kaatumisen kokemuksiin.<\/p>\n<p><em>Aistimisen<\/em>&nbsp;avulla asiat tapahtuivat omalla painollaan, ilman puskemista. <em>Aistiminen<\/em> oli vahvasti yhteydess&auml; <em>kuuntelemisen<\/em> arvoon. Huomion vieminen aisteihin ja <em>aistimiseen<\/em> hidasti tanssien vauhtia, mutta kokemuksen tasolla tanssit olivat ryhm&auml;n kaikkien tanssijoiden mielest&auml; voimakkaita ja merkityksellisi&auml;. Keskustelussa ilmeni ett&auml; <em>aistimisella<\/em> ja l&auml;sn&auml;olemisen kokemuksella on vahva yhteys. <em>Aistiminen<\/em> toi meid&auml;t tietoiseksi l&auml;sn&auml;olevasta hetkest&auml; ja oli avain erityiseen kokemukseen ja jatkuvuuden kokemiseen. Kehon <em>sis&auml;inen avaruus <\/em>koettiin <em>aistimisen<\/em> my&ouml;t&auml; sensitiivisen&auml;. Pohdimme tekemisen ja olemisen v&auml;list&auml; eroa. Osa tanssijoista koki, kuinka <em>aistimisen<\/em> kokemuksesta tietoiseksi tuleminen hidasti tanssimisen vauhtia ja olemisen kokemus vahvistui. Tansseihin tuli enemm&auml;n tilaa ja aikaa sek&auml; k&auml;rsiv&auml;llisyytt&auml; niin sanotusti antaa asioiden tapahtua. Ilona Kenova kuvailee:<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;If I do too much, I don&rsquo;t sense so much. It was also interesting to focus on different sensations, to choose what sensation person is following (skin, touch, bones, body, partner, situation, motion, space, etc.).&rdquo; (Ilona Kenova 26.10.2011.)<\/p><\/blockquote>\n<p>Kaikille Round Robin Project -ryhm&auml;n tanssijoista <em>aistiminen<\/em> oli yhteydess&auml; muihin nostamiini teemoihin ja lainalaisuuksiin. Usea ryhm&auml;n tanssijoista kirjoitti kehon painon <em>aistimisesta<\/em> sek&auml; ihon ja <em>kosketuksen<\/em> yksityiskohtaisesta tuntemisesta.<\/p>\n<p><em>Aistimisella<\/em> oli yhteytt&auml; refleksien tarkkuuteen ja sit&auml; kautta tulevaan reagointinopeuteen, toimintaan, ajatuksiin, tuntemuksiin ja my&ouml;s tunteisiin. Kaatumisen tunteen <em>aistiminen<\/em> ja liikkeellisen valinnan tekemisen prosessi helpottui, kun aistit olivat hereill&auml; ja herkill&auml;. Aistien v&auml;lityksell&auml; loimme yhteyden tunnetta toiseen ihmiseen ja ymp&auml;r&ouml;iv&auml;&auml;n maailmaan. Aistien ja <em>kosketuksen<\/em> ymm&auml;rt&auml;minen vahvisti tanssijoiden v&auml;list&auml; samaistumisen ja ymm&auml;rretyksi tulemisen tunnetta ja helpotti katsottuna olemisen kokemusta. Suhde katsojaan oli helpompi rakentaa, kun tanssijan huomio oli <em>aistimisessa<\/em>. Ville Johanssonin mielest&auml; kontakti-improvisaation salaisuus on aisteihin herkistyminen ja aistikokemusten kehitt&auml;minen. <em>Aistiminen<\/em> antaa palautetta ja tietoa kehon painon siirroista ja kehon painon jakautumisesta. Ville Johanssonin mukaan etsimme kehon aistikokemuksia liikkuessamme.<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;&hellip;For me the secret of contact improvisation is coming to the senses and also to be able to organize my own sensation as I wish. It is like guideline to reality. Sensation gives a feedback and knowledge if person is heavy or light. From my point of view we are looking for sensation of body by moving our bodies.&rdquo; (Ville Johansson 23.10.2012.)<\/p><\/blockquote>\n<h2>5.2.4 Kuunteleva tapa olla kehossa<\/h2>\n<p>P&auml;iv&auml;kirjamerkinn&auml;ss&auml;ni 19.9.2011 kuvailen, kuinka kuuntelemiseen liittyy my&ouml;s tottumusten seuraaminen. Kyseess&auml; voivat olla opittu tapa olla l&auml;sn&auml; ryhm&auml;ss&auml; sek&auml; aistitottumukset. Kontakti-improvisaation kieless&auml; usein kuvailemme liikkeen aistimista tai havaitsemista kuulemisen sanoilla. Kehon rytmin aistiminen tai liikkeen rytmin aistiminen kuvataan usein kehon <em>kuuntelemisena<\/em>. Kehon <em>kuuntelemisessa<\/em> on usein kyse lihasj&auml;nnityksen ja lihasrentouden vaihtelusta. Jos oman kehon lihastonus on erilainen kuin mihin ihminen on tottunut, tuolloin huomio on usein lihasj&auml;nnityksiss&auml; ja tarpeessa esimerkiksi venytt&auml;&auml; tai supistaa lihasta. <em>Kuunteleminen<\/em> kuvaillaan my&ouml;s liikesuuntaan antautumisena, toisen ihmisen liikerytmiin sopeutumisena tai liikkeen viet&auml;v&auml;n&auml; tai virrassa olemisena.<\/p>\n<div class=\"pl-video vimeo ratio43\"><iframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/235300173\" width=\"100%\" height=\"100%\" frameborder=\"0\" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen wmode=\"transparent\"><\/iframe><\/div>\n<h6>Videolla Linda Priha kertoo kontakti-improvisaatiossa tapahtuvasta itsen kokemisesta. Duetossa tanssii Panu Er&auml;st&ouml; ja Petri Taipale. Video on Round Robin Poroject -teoksen harjoituksista julkisessa tilassa. Video: Ulla M&auml;kinen.<\/h6>\n<p>Dewey kuvailee, kuinka jatkuvuuden periaatteen yhteyteen kuuluu t&auml;rke&auml; k&auml;site <em>tapa<\/em> (habit). <em>Tapa<\/em> tarkoittaa toimijan enemm&auml;n tai v&auml;hemm&auml;n vakiintunutta toimintatapaa eli sit&auml;, ett&auml; ihminen toimii tai reagoi tiettyihin tapahtumiin juuri tietyll&auml; tavalla. Kokemukset muovaavat ihmisen tapoja ja siten m&auml;&auml;ritt&auml;v&auml;t kaikkia seuraavia kokemuksia. Siten &rdquo;jokainen kokemus sek&auml; ottaa jotain aikaisemmista kokemuksista ja vaikuttaa jotenkin tulevien kokemusten laatuun.&rdquo; (<a class=\"glossaryLink cmtt_viite\"  aria-describedby=\"tt\"  data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Dewey, John. 2010 (1934). &amp;lt;em&amp;gt;Taide kokemuksena (Art as experience)&amp;lt;\/em&amp;gt;. Suom. Antti Immonen &amp;amp;amp; Jarkko S. Tuusvuori. Tampere: Niin &amp;amp;amp; n&auml;in.&lt;\/div&gt;\"  href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/dewey-2010\/\"  data-mobile-support=\"0\"  data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex='0' role='link'>Dewey 2010<\/a>, 27.)<\/p>\n<p>Seuraamme kontakti-improvisaatiossa hyvin usein jatkuvaa liikkeen virtaa (flow), joka joskus muistuttaa transsinomaista tilaa. Annukka Toivonen kuvailee tiedostetun valinnan hetke&auml; seuraavasti: &rdquo;hearing the flow calling&rdquo;. T&auml;ss&auml; on kyseess&auml; olotila, jossa ihminen tunnistaa liikevirran nautinnon ja sen seuraamisen, mutta tietoisesti antaa aikaa improvisaatiossa tapahtuvalle valinnan hetkelle. Petri Taipale kuvailee kokemusta, kuinka <em>kuuntelemisessa<\/em> &rdquo;mieli on hiljaa taka-alalla ja keholla on mahdollisuus seurata loputtomia impulsseja ja ymp&auml;rill&auml; olevaa energiaa&rdquo;. Kun aistimme oman kehomme toisen ihmisen kosketuksen v&auml;lityksell&auml; olemme t&auml;ysin l&auml;sn&auml;. Onnellisille hetkille on Deweyn mukaan tyypillist&auml;, ett&auml; niiss&auml; mennyt ja tuleva sulautuvat nykyisyydess&auml;. T&auml;ll&ouml;in ymm&auml;rr&auml;mme menneen avulla maailmaa ja n&auml;emme tulevaisuuden mahdollisuuksina. <em>Jatkuvuuden<\/em>&nbsp;k&auml;site on keskeinen Deweyn esteettisen kokemuksen analyysiss&auml;. (Dewey 2010, 50&ndash;51.) H&auml;nen mukaansa suurin esteettinen kokemus saavutetaan hetkess&auml;, jossa olemme itse l&auml;sn&auml;:<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;Koska hylk&auml;&auml;mme nykyhetken niin usein menneisyyden ja tulevaisuuden hyv&auml;ksi, toteuttavat yksitt&auml;isen esteettisen kokemuksen ihannettamme vain jotkin onnekkaat hetket, joina kokemus on t&auml;ytel&auml;inen&hellip; olento kiinnittyy ymp&auml;rist&ouml;&ouml;ns&auml; ja her&auml;&auml; sen ansiosta kunnolla eloon ainoastaan silloin, kun sit&auml; ei vaivaa menneisyys eiv&auml;tk&auml; tulevaisuuden odotukset h&auml;mmenn&auml; sit&auml;.&rdquo; (Dewey 2010, 29.)<\/p><\/blockquote>\n<p>Deweyn analyysi herkistyy flow-kokemukselle ja <em>jatkuvuudelle<\/em>. Deweyn kuvaamat tulevaisuuden odotukset ovat juuri niit&auml; hetki&auml;, joissa tanssija katsottuna ollessaan huolestuu tai pohtii, mihin esitys on menossa tai mihin sen pit&auml;isi menn&auml; sen sijaan, ett&auml; keskittyisi <em>jatkuvuuden<\/em> kokemuksen ja liikejatkumon tuomaan luontaiseen p&auml;&auml;t&ouml;kseen ja tietoiseen valinnan tekemisen hetkeen.<\/p>\n<p>Tanssija Petri Taipale kuvailee koko kehon kautta tapahtuvaa liikkeen <em>kuuntelemista<\/em>. Taipale kirjoittaa hetkest&auml;, jossa h&auml;n osittain antoi asian tapahtua ja osittain oli aktiivisesti tekij&auml;n&auml; l&auml;sn&auml;. Saman fyysisen kontaktipisteen <em>kuunteleminen<\/em> ja seuraaminen partnerin kanssa mahdollisti kahden ihmisen v&auml;lisen hengityksen ja kohtaamisen sek&auml; dialogiin tanssin kautta fyysisell&auml; tasolla. <em>Kuunteleminen<\/em> oli kontakti-improvisaatioon pohjautuvan esityksen prosessissa Petri Taipaleen kuvailemaa <em>sis&auml;isen avaruuden<\/em> kuuntelua, jossa tanssija antaa asioiden tai liikkeen tapahtua ja toisaalta tanssija on tietoisesti aktiivisena tekij&auml;n&auml; l&auml;sn&auml; ja n&auml;in ohjaa kokonaistilannetta.<\/p>\n<p><em>Kuunteleminen<\/em> vaatii sek&auml; menneisyyden ymm&auml;rt&auml;mist&auml; ett&auml; l&auml;sn&auml;olevaan hetkeen kiinnittymist&auml;. My&ouml;s Timo Klemola pohtii maailma minussa vai min&auml; maailmassa olemista seuraavasti:<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;Harjoittamalla tietoista hengityst&auml; voimme tutkia <em>sis&auml;ist&auml; avaruuttamme<\/em>&hellip; &hellip;Kehon ja mielen dualismi synnytt&auml;&auml; my&ouml;s minun ja maailman dualismin. Kun kehon ja maailman dualismi alkaa murtua, alkavat samalla my&ouml;s minun ja maailman selke&auml;t rajat h&auml;m&auml;rty&auml;.&rdquo; (<a class=\"glossaryLink cmtt_viite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Klemola, Timo. 2004. &amp;lt;em&amp;gt;Taidon filosofia &ndash; filosofin taito&amp;lt;\/em&amp;gt;. Tampere: Tampere University Press.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/klemola-timo\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">Klemola 2004<\/a>, 154.)<\/p><\/blockquote>\n<p><em>Kuunteleminen<\/em> oli jollakin tavalla kiinnittymist&auml; hetkeen, kehon ja mielen rajojen h&auml;m&auml;rtymist&auml; ja ymm&auml;rryst&auml; eletyn kehon aikaisemmista kokemuksista.<\/p>\n<div class=\"pl-video vimeo ratio43\"><iframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/233777016\" width=\"100%\" height=\"100%\" frameborder=\"0\" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen wmode=\"transparent\"><\/iframe><\/div>\n<h6>Round Robin Project -teoksen Teatterikorkeakoulun esitystaltiolta n&auml;kyy, kuinka tanssijat aistivat ja kuuntelevat toisiaan. Nopeasti katsottuna voisin n&auml;hd&auml; vain tanssijat makaamassa maassa, mutta kun tarkastelen yksityiskohtia, n&auml;en kuinka tanssijat reagoivat hienovaraisesti toistensa liikkeeseen, vaikka he eiv&auml;t n&auml;ek&auml;&auml;n, mit&auml; heid&auml;n selk&auml;ns&auml; takana tapahtuu.<\/h6>\n<h2>5.2.5&nbsp;<em>Kosketus<\/em> ja katse<\/h2>\n<p><em>Kosketus<\/em> on yksi kommunikaation v&auml;line kontakti-improvisaatiossa. Kosketuksen tapa on pohjimmiltaan aistiva ja toista kunnioittava. Se ei ole vaativa vaan avoin. Kosketuksella kommunikoidaan liikkeen suuntaa, mahdollisuuksia k&auml;ytt&auml;&auml; eri kehon kohtia kommunikaation ja kehon painon jakamisen v&auml;lineen&auml;. Harjoittelemme kontakti-improvisaation v&auml;lityksell&auml; toista kunnioittavaa ja aistivaa kosketusta.<\/p>\n<p>Round Robin Project -ryhm&auml;ss&auml; avautui keskustelu siit&auml;, kuinka <em>kosketus<\/em> usein koetaan k&auml;sien tekona. K&auml;sien kautta usein v&auml;litet&auml;&auml;n toiselle <em>kosketuksen<\/em> aikomusta. K&auml;sien koskiessa toisen kehoa on <em>kosketus<\/em> kuitenkin kahdensuuntainen: keho suhteessa k&auml;siin ja k&auml;det suhteessa toisen kehoon. Voimme tulla tietoiseksi aikomuksesta ja aloitteesta, mutta kosketuksen &auml;&auml;rell&auml; se muuttuu aina kahdenv&auml;liseksi dialogiksi. Emme ajattele tuossa hetkess&auml; en&auml;&auml;, kuka koskee ja ket&auml;, vaan kosketus muuttuu kahden ihmisen kontaktipisteen v&auml;liseksi dialogiksi. <em>Kosketuksen<\/em>&nbsp;avulla ja v&auml;lityksell&auml; tanssijat saavat ja v&auml;litt&auml;v&auml;t informaatiota heist&auml; itsest&auml;&auml;n ja kahden ihmisen v&auml;lisest&auml; kohtaamisesta. Kohtaaminen muuttuu koko ajan ja on l&auml;sn&auml; vallitsevassa hetkess&auml;.<\/p>\n<p>Katse, katseen luonne ja katselemisen tapa vaikuttivat siihen, mit&auml; tanssija n&auml;ki ja kuinka katse vaikutti tanssimisen kokemukseen ja liikkeellisten valintojen tekemiseen. Katseessa olemisen ja katsomisen kokemus loi sek&auml; yhteytt&auml; ett&auml; erillisyyden kokemusta tanssijoiden v&auml;lille. &rdquo;Alttius toiselle, herkkyys ja toisen hyv&auml;ksyminen sellaisena kuin h&auml;n on, loi vahvaa yhteyden tunnetta toiseen&rdquo;, kuivaili Linda Priha kokemustaan yhden harjoituksen j&auml;lkeen. Katsottuna olemisen kokemus my&ouml;s muutti kosketuksen aistikkuutta. Esitystilanteessa, harjoituksissa tai jameissa tulee usein tilanteita, joissa osa ihmisist&auml; katsoo tanssia salin laidalta. T&auml;m&auml; usein muuttaa tanssijoiden v&auml;list&auml; tapaa <em>koskea,<\/em> ja tanssipartnerin aistiminen muuttuu vaikeammaksi. Joskus tanssijoiden huomio menee katsottuna olemisen tiedostamiseen ja tanssipartneri yksinkertaisesti unohtuu tai esineellistyy. Havaitsimme, ett&auml; mit&auml; paremmin olimme tietoisia kehon painosta, sit&auml; paremmin pystyimme kommunikoimaan tanssipartnerin kanssa katsottuna ollessamme. Improvisaatio toisaalta dialogin my&ouml;s katsojan ja tanssijan v&auml;lisen dialogin, etenkin jos esitys tapahtuu julkisessa tilassa, harjoituksissa tai jamitilassa. Yll&auml;tt&auml;v&auml;n usein tanssijalla oli t&auml;ss&auml; tilanteessa kuitenkin taipumus sulkea katsoja pois n&auml;k&ouml;kent&auml;st&auml;&auml;n. Katsoja oli enemm&auml;nkin tiedostettu kuin aktiivisessa dialogissa tanssijan n&auml;k&ouml;kulmasta.<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;I am seeing with the full body, not only with the eyes. Taking in. Digesting. Action and reaction and how does the being seen take me in to the viewer. I feel, how being seen is influencing the one being watched. I see. I understand what it means. Is seeing understanding? It is about seeing one specific perspective, one angle of the story. It is objective. One story for the watcher, other story for the one being watched.&rdquo; (Ulla M&auml;kinen 24.1.2012.)<\/p><\/blockquote>\n<p>Kontakti-improvisaatiossa tanssija kommunikoi, aistii ja kokee <em>kosketuksen<\/em> ja katseen v&auml;lityksell&auml;. Ulla M&auml;kinen kuvailee mahdollista dialogia ja yhteytt&auml; katsojan kanssa esitystilanteessa: &rdquo;Katsottuna olemisen kokemus avasi mahdollisuuden dialogiin ja havaitsemisen prosessiin.&rdquo; David Michael Levin on ehdottanut kirjassaan <em>The opening of vision<\/em> sellaista katsetta, joka sallii n&auml;k&ouml;kent&auml;n ilmaantuvan kokonaisena. Levinin mukaan tuollainen katse on huolehtiva ja on yhteydess&auml; siihen, milt&auml; tuntuu. Ulla M&auml;kisen kokemus on juuri Levinin ehdotuksen kaltainen. Dialogissa voivat tapahtua Levinin ehdottamat erilaiset katsomisen tyylit: rentous, vakaus, tasapaino ja keskittyminen holistiseen tietoisuuteen. T&auml;llainen katsomisen tapa sallii sen, ett&auml; asiat n&auml;ytt&auml;ytyv&auml;t sellaisenaan katsojalle, ja ne paljastuvat katsojalle. Esiintyj&auml; voi antaa asioiden tulla katsojan luo, ja katseen kohteena olevat s&auml;ilytt&auml;v&auml;t kokonaisen luonteensa. (<a class=\"glossaryLink cmtt_viite\"  aria-describedby=\"tt\"  data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Levin, David Michael. 1988. &amp;lt;em&amp;gt;The opening of vision: nihilism and postmodern situation&amp;lt;\/em&amp;gt;. Lontoo: Routledge.&lt;\/div&gt;\"  href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/levin-1988\/\"  data-mobile-support=\"0\"  data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex='0' role='link'>Levin 1988<\/a>, 234&ndash;238.)<\/p>\n<p><em>Kosketus<\/em> on kontakti-improvisaatiossa l&auml;sn&auml; l&auml;hes kaiken aikaa. Keho tuntuu el&auml;v&auml;lt&auml; kosketuksen v&auml;lityksell&auml;, ja kosketus tarjoaa informaatiota l&auml;sn&auml;olevasta hetkest&auml; ja muistoja menneisyydest&auml;. <em>Kosketuksen<\/em> intentiolla on merkityst&auml;. Havaitsimme harjoituksissa, kuinka keho reagoi eri tavoin <em>kosketukseen<\/em>, jossa on vahva intentio kuin sellaiseen kosketukseen, joka tapahtuu automaationa. Moshe Feldenkrais k&auml;ytt&auml;&auml; ajatusta rakkaudesta yhten&auml; <em>kosketuksen<\/em> intentiona. Kokeilimme t&auml;t&auml; harjoituksissa ja l&ouml;ysimme sen, kuinka keho reagoi rentoutumalla t&auml;m&auml;n kaltaiseen katsomisen tapaan ja kosketukseen. Noora Nenonen kuvailee:<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;Being seen brings easily the pressure to give something to see. I decide always on that moment connect more on my senses. It gave us humbleness and also connection to the core of contact improvisation. That became nourishing and also felt that through connecting to senses it was easier to share the connection with the other dancer. Seeing with accepting and loving eyes felt like the basis for witnessing. It helped me to take the pre-judgment or expectation away.&rdquo; (Noora Nenonen 24.2.2012.)<\/p><\/blockquote>\n<p>Nooran kommentti pureutuu konkreettisesti katsottuna olemisen kokemuksen aikana tehtyihin valintoihin. H&auml;n avaa siit&auml;, kuinka katsottuna oleminen luo painetta tarjota katsojalle niin sanotusti jotakin n&auml;ht&auml;v&auml;&auml;. Kyseisell&auml; hetkell&auml; Noora on keskittynyt aistimaailmaan, ja se on auttanut h&auml;nt&auml; pit&auml;m&auml;&auml;n yhteyden toiseen tanssijaan sek&auml; auttanut itsekritiikin ja ennakko-odotusten k&auml;sittelyss&auml;. H&auml;n on hetkess&auml; oivaltanut sek&auml; kokonaisuuden ett&auml; aikaisemmin esitystilanteessa koetut samankaltaiset hetket. Aisteihin tukeutuminen on tukenut h&auml;nen somaattista l&auml;sn&auml;oloaan ja nyt-hetkeen kiinnittymist&auml;&auml;n.<\/p>\n<p>Kun <em>kosketuksessa<\/em> oli selke&auml; ja tiedostettu intentio, tuntui tansseissa olevan enemm&auml;n merkityst&auml; kokemuksen tasolla ja kokemus kosketuksesta oli voimakkaampi. Jotkut ryhm&auml;n tanssijoista kertoivat, kuinka heill&auml; on tapa tanssia tietyll&auml; tavalla kontakti-improvisaatiota. Heid&auml;n mielest&auml;&auml;n kosketuksen laadulla ei ollut niin paljon merkityst&auml;, vaan toisen ihmisen iho ja <em>kosketus<\/em> olivat enemm&auml;nkin tarjoamassa liikkeelle virtausta ja kolmiulotteisuutta. Ne tanssijat, jotka t&auml;ll&ouml;in tutkivat erilaisia <em>kosketuksen<\/em> laatuja, kokivat tanssit intiimimp&auml;n&auml; kuin muilla kerroilla. He olivat my&ouml;s tietoisempia omista tunteistaan suhteessa kosketuksen laatuun kuin ne tanssijat, jotka enemm&auml;n seurasivat liikkeen virtaa, ja <em>kosketus<\/em> oli tuolloin enemm&auml;nkin virtaavuuden v&auml;line. Havaitsimme, kuinka ihon suuntaaminen v&auml;litt&auml;&auml; tietoa toisesta ja <em>kosketuksen<\/em> v&auml;lityksell&auml; olemme suoraan&nbsp;<em>yhteydess&auml;<\/em> toiseen ihmiseen. <em>Kosketuksen<\/em> tavasta tietoisena oleminen auttoi tanssijaa my&ouml;s esitystilanteessa. Huomio ei mennyt vain katsottuna olemisen kokemukseen vaan pysyi kinesteettisess&auml; <em>kosketuksen<\/em> kokemisessa.<\/p>\n<h2>5.2.6&nbsp;<em>Tanssiminen sis&auml;&auml;n ja ulos kontaktista<\/em> sek&auml; intention ymm&auml;rt&auml;minen osana kokemusta<\/h2>\n<p>Kontakti-improvisaatio ei ole vain kahden v&auml;list&auml; kontaktia vaan usein my&ouml;s useampaan henkil&ouml;&ouml;n suuntautuvaa. <em>Tanssiminen sis&auml;&auml;n ja ulos kontaktista<\/em> tuo tanssijan tietoiseksi kosketuksesta irrottautumisesta ja kosketuksen aloittamisesta. T&auml;ss&auml; intentiolla on merkityst&auml;: mill&auml; intentiolla irrottautuu tai suuntaa kosketuksen toiseen. T&auml;m&auml; kaikki voi olla my&ouml;s sattuman ohjaamaa. Yksi iso kysymys on esimerkiksi se, kuinka tanssija jatkaa liikett&auml; ja improvisaatiota kosketuksesta irrottautumisen hetkess&auml;. &rdquo;Somaattisena kokemuksena tanssiminen sis&auml;&auml;n ja ulos on kuin hengitys; kehoa laajentava ja supistava&rdquo;, kuvailee Noora Nenonen.<\/p>\n<p><em>Tanssimisen sis&auml;&auml;n ja ulos kontaktista<\/em> voi n&auml;hd&auml; my&ouml;s laajemmassa filosofisessa merkityksess&auml;. Tanssi ei ole vain kahden ihmisen v&auml;list&auml; kontaktia, vaan ymm&auml;rryst&auml; ymp&auml;r&ouml;iv&auml;st&auml; tilasta ja kiinnittymist&auml; siihen. <em>Tanssimiseen sis&auml;&auml;n ja ulos kontaktista<\/em> vaikuttavat hyvin monet sosiaaliset asiat. Esimerkiksi tanssijan asennolla, tunnetilalla, liikkumisen tavalla ja -katseella on merkityst&auml; sille, &rdquo;uskaltaako&rdquo; h&auml;nt&auml; l&auml;hesty&auml;.&nbsp;Richard Shusterman kuvailee, kuinka ulkoinen keho on visuaalinen keino ilmaista valtaa, omistamista, harrastuksia, persoonaa, mielipiteit&auml; ja vakaumusta. Keho toimii my&ouml;s ei-verbaalisessa viestinn&auml;ss&auml;. Asennot, liikkeet, katse, hengitys ja &auml;&auml;nenk&auml;ytt&ouml; viestiv&auml;t tunnetiloista, mielen tilasta ja mielipiteist&auml;. Kehomme on &auml;&auml;net&ouml;n, mutta tehokas viestinv&auml;litt&auml;j&auml;. Keho kertoo eletyst&auml; el&auml;m&auml;st&auml;. Siihen tallentuneet ty&ouml;n j&auml;ljet, arvet ja tatuoinnit ovat muistij&auml;lki&auml;, ne kertovat ihmisen menneest&auml;, eletyst&auml; el&auml;m&auml;n tapahtumista. (Shusterman 1992, 268.) Kontakti-improvisaatiossa tapahtuvat Shustermanin kuvailemat &rdquo;asennot, liikkeet, katse, hengitys ja &auml;&auml;nenk&auml;ytt&ouml;&rdquo;, ja niill&auml; kaikilla on merkityst&auml; kontaktista irrottautumiseen tai kontaktiin hakeutumiseen.<\/p>\n<p>Sek&auml; arvo&nbsp;<em>tanssimisesta sis&auml;&auml;n ja ulos kontaktista<\/em>&nbsp;ett&auml; tanssiminen julkisessa tilassa avasivat t&auml;rkeit&auml; kysymyksi&auml;, esimerkiksi siit&auml;, mist&auml; kontakti-improvisaatiossa on kyse. <em>Tanssiminen sis&auml;&auml;n ja ulos kontaktista<\/em> suuntaa tanssia sis&auml;&auml;np&auml;in kohti toista ihmist&auml; ja ulosp&auml;in kohti tanssivaa ryhm&auml;&auml; ja ehk&auml; kohti katsojaa. Kysymys her&auml;si my&ouml;s siit&auml;, mit&auml; haluaisin, ett&auml; joku toinen ihminen t&auml;ss&auml; n&auml;kee. Kysymykset suuntautuivat enemm&auml;n toiseen kuin itseen. Toisin sanoen somaattiset kokemukset olivat julkisissa tiloissa hyvin erilaisia kuin tanssistudiossa koetut. Julkinen tila haastoi n&auml;kem&auml;&auml;n omien valintojen maneereita ja auttoi havaitsemaan, kuinka katsottuna oleminen vie huomion tanssipartnerista ymp&auml;r&ouml;iv&auml;&auml;n tilaan. Keskustelimme, mill&auml; tavalla tanssi on meid&auml;n yhteiskunnassamme l&auml;sn&auml;. Pohdimme, mill&auml; tavalla tanssi halutaan kokea tai n&auml;hd&auml;. Mietimme my&ouml;s julkiseen tilaan liittyvi&auml; k&auml;ytt&auml;ytymismalleja: mik&auml; on sallittua ja mik&auml; ei. My&ouml;s monet ohikulkijat kysyiv&auml;t, mist&auml; tapahtumassa on kyse. Huomiomme suuntautui sek&auml; ryhm&auml;n sis&auml;&auml;n ett&auml; ulos, ohikulkeviin ihmisiin. Malcolm Manning kertoi kysyv&auml;ns&auml; itselt&auml;&auml;n usein, onko h&auml;n tilanteissa sis&auml;ll&auml; vai niist&auml; ulkona. Videolla Malcolm Manning kertoo itsereflektion merkityksest&auml; osana kokemusta.<\/p>\n<div class=\"pl-video vimeo ratio43\"><iframe src=\"https:\/\/player.vimeo.com\/video\/235300184\" width=\"100%\" height=\"100%\" frameborder=\"0\" webkitallowfullscreen mozallowfullscreen allowfullscreen wmode=\"transparent\"><\/iframe><\/div>\n<h6>Tanssin videolla duetossa Antonio Alemannon kanssa. Ote on Round Robin Project -teoksen harjoituksista julkisessa tilassa. Video: Ulla M&auml;kinen.<\/h6>\n<p>Annukka Toivonen kertoo kohtaamisesta yhden katsojan kanssa, joka oli j&auml;&auml;nyt katsomaan Round Robin Project -ryhm&auml;n tanssimista. Toisaalta Annukan huomio oli tilassa, jonka loimme julkiseen tilaan, toisaalta tanssimisen kokemuksessa. H&auml;n havaitsi, ettei useinkaan katso katsojaa suoraan silmiin. Katsoessaan katsojaa Annukka koki, ett&auml; tuolloin kontakti h&auml;nen ja tanssipartnerin v&auml;lill&auml; usein muuttui ja huomio suuntautui toisaalle. Annukka kysyy, koska kontakti toisen ihmisen kanssa lopulta lakkaa. Carol Swann kuvaili h&auml;nt&auml; haastatellessani, kuinka kontakti ihmisten v&auml;lill&auml; tapahtuu my&ouml;s tilan v&auml;lityksell&auml;. Koen samankaltaisuutta Annukka Toivosen ja Carol Swannin kokemuksen kanssa. Carol Swann kuivailee, kuinka kontaktipiste on helppo tunnistaa ja sen irrottaminen on helppo ymm&auml;rt&auml;&auml; jonkinlaisena kontaktin p&auml;&auml;ttymisen&auml;, mutta energia- ja kokemustasolla yhteys toiseen ihmiseen voi olla todella voimakas ja jatkua viel&auml; pitk&auml;&auml;n, kosketuksen p&auml;&auml;tytty&auml;. (<a class=\"glossaryLink cmtt_viite\"  aria-describedby=\"tt\"  data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Carol Swannin haastattelu 2010. Helsinki, Suomi. Haastattelija Mirva M&auml;kinen.&lt;\/div&gt;\"  href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/swann-2010\/\"  data-mobile-support=\"0\"  data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex='0' role='link'>Swann 2010<\/a>.)<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;Your relationship to one or two, three, four, other people, can be expanded and there are same principals on imaginary and sensory level. I can stand here and you can stand there and we can still feel, sense and be connected to you.&rdquo; (Swann 2010.)<\/p><\/blockquote>\n<p>Petri Taipale kirjoittaa, kuinka katse ja kokemus <em>tanssimisesta sis&auml;&auml;n ja ulos kontaktista<\/em>&nbsp;tuntui h&auml;nest&auml; todella hyv&auml;lle ja my&ouml;s yleis&ouml;n kanssa jaetulle kokemukselle. Petrin kokemus kontaktipisteest&auml; tuntui hengitt&auml;v&auml;lle ja h&auml;n kuvaili, kuinka h&auml;nen ei tarvinnut olla liian varovainen tanssipartneria kohtaan. Petri koki, kuinka <em>tanssiminen sis&auml;&auml;n ja ulos kontaktista<\/em> antoi tilaa tutkia improvisaatiota, eik&auml; h&auml;nen tarvinnut luoda liian omistautunutta suhdetta toisiin tanssijoihin. Petri koki oman kehonsa herkk&auml;n&auml; ja el&auml;v&auml;n&auml;.<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;&hellip;warmth of a circle and the best in this session was the experience of getting in and out from contact. I felt that the contact point was breathing and I didn&rsquo;t need to be too careful. I found interesting how this theme was giving space for me to explore the improvisation without too strong attachment to other dancer&hellip;&rdquo; (Petri Taipale 24.1.2012.)<\/p><\/blockquote>\n<p>Kirjoitin aikaisemmin somaestetiikasta kirjoittaessani, kuinka Richard Shusterman luonnehtii somaestetiikkaa:<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;Jotta ymm&auml;rt&auml;isit mit&auml; tarkoitan somalla, sinun on ajateltava keho el&auml;v&auml;n&auml; ja olemassa olevana. Somassa keholla on kyky erottautua, se on tarkoituksellinen, subjektiivinen ja herkk&auml;. Somassa kehossa ei ole kysymys vain fyysisest&auml;, &auml;lyst&auml; ja ajattelusta puuttuvasta ruumiista, vaan somalla on sosiaalinen ja yhteiskunnallinen tarkoitus.&rdquo; (Shusterman haastattelussa <a class=\"glossaryLink cmtt_viite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Soulez, Juliette. 2010. From pluralism to meliorism. From Experience to the body, Richard Shusterman&amp;lt;em&amp;gt;.&amp;lt;\/em&amp;gt; &amp;lt;em&amp;gt;Tale(s) -magazine&amp;lt;\/em&amp;gt; 05\/2010.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/soulez-2010\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">Soulez 2010<\/a>.)<\/p><\/blockquote>\n<p>Shustermanin luonnehdinta suuntautuu sis&auml;&auml;n, kohti somaa ja ulos, kohti sosiaalista ja yhteiskunnallista tarkoitusta.<\/p>\n<p>Suurin osa ryhm&auml;st&auml; koki mielenkiintoisena sen, kuinka aistikokemus muuttui, kun tanssimme julkisissa tiloissa ja olimme my&ouml;s ohi kulkevien ihmisten katsottavina. Havaitsimme, kuinka videokamera ja ihmisten katseet ohjasivat meit&auml; n&auml;kem&auml;&auml;n tilannetta katsojan n&auml;k&ouml;kulmasta. Olin hyvin tietoinen siit&auml;, milt&auml; liikkeeni mahtoi n&auml;ytt&auml;&auml;. Se ohjasi tanssia my&ouml;s energisemp&auml;&auml;n suuntaan. Julkisessa tilassa kontaktipiste ei pysynyt pitk&auml;&auml;n samana. Toisaalta julkinen tila salli tanssin niin sanotun kesken j&auml;tt&auml;misen. <em>Tanssiminen sis&auml;&auml;n ja ulos kontaktipisteest&auml;<\/em> salli my&ouml;s toisten duettoihin osallistumisen. Kontakti-improvisaatiossa kunnioitamme hyvin usein kehitteill&auml; olevaa duettoa emmek&auml; halua &rdquo;rikkoa&rdquo; duettoa, joka on syntym&auml;ss&auml;. Tutkiessamme tanssimalla arvoa <em>sis&auml;&auml;n ja ulos kontaktista<\/em>&nbsp;nautimme ryhm&auml;ss&auml; siit&auml;, kuinka vapauttavalta tuntui tanssia lyhyit&auml; kontaktiduettoja toisten tanssijoiden kanssa ja kuinka ihanalta tuntui l&auml;hte&auml; &rdquo;kesken&rdquo; tanssista. Huomion kohdistaminen t&auml;h&auml;n arvoon auttoi my&ouml;s tuntemaan, milloin jokin asia on syntym&auml;ss&auml; tai p&auml;&auml;ttym&auml;ss&auml;. <em>Tanssiminen sis&auml;&auml;n ja ulos kontaktista<\/em> auttoi hengityksenomaisen laajenevan ja supistuvan energian, somaattisen kokemuksen, ymm&auml;rt&auml;misess&auml;. Esiin nostamani arvo, <em>sis&auml;&auml;n ja ulos kontaktista<\/em>, haastoi opittua somaattista kokemusta kontakti-improvisaatiosta ja antoi luvan uusille kokemuksille. Tulimme tietoiseksi julkisen tilan kiireest&auml; ja levottomuudesta ja siit&auml;, kuinka toimintomme loi p&auml;invastaista dynamiikkaa julkiseen tilaan.<\/p>\n<h2>5.2.7&nbsp;<em>Seksuaalisuuden<\/em> ja <em>yhteyden kokemus<\/em> &rdquo;kuin v&auml;risev&auml; l&auml;sn&auml;olo&rdquo;<\/h2>\n<p>T&auml;ss&auml; osiossa kirjoitan osan tanssijoiden lainauksista nimett&ouml;min&auml;, koska <em>seksuaalisuuden kokemuksen<\/em> arvo voi olla henkil&ouml;kohtainen ja intiimi.<\/p>\n<p>Yll&auml;tyimme siit&auml;, kuinka suurin osa ryhm&auml;st&auml; ei kokenut seksuaalisuutta osana tanssimista, mutta <em>seksuaalisuuden kokemuksia<\/em> oli tietenkin jokaisella. Uskon, ett&auml; suurin osa ihmisist&auml;, jotka eiv&auml;t ole koskaan n&auml;hneet kontakti-improvisaatiota, n&auml;kee t&auml;m&auml;n lajin nimenomaan intiimin&auml; ja seksuaalisena. Luvussa <a href=\"http:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/3-5-somaesteettisen-esityksen-ominaisuuksia-ja-piirteita\/\">3.5<\/a> kirjoitin Keith Hennessyn haastattelusta &rdquo;if you would normally touch in that way in other context it would look like that they would be lovers&rdquo;. Keskustelimme ryhm&auml;n tanssijoiden kanssa, kuinka t&auml;h&auml;n ei-seksuaaliseen kokemukseen vaikutti my&ouml;s se, ett&auml; tunnemme toisemme pitk&auml;lt&auml; ajalta. Useat ryhm&auml;n j&auml;senet kirjoittivat, kuinka <em>seksuaalisuuden kokemus<\/em> tapahtuu usein uusien tanssipartnereiden kanssa.<\/p>\n<p>Vanhojen tanssikavereiden kesken <em>seksuaalisuuden kokemus<\/em> ei ole keskeinen teema, tai se ehk&auml; esiintyy vain satunnaisesti osana tanssia. Keskustelimme <em>aistimisen<\/em> ja <em>seksuaalisuuden kokemuksen<\/em> v&auml;lisest&auml; erosta. Ryhm&auml;ss&auml; olevien tanssijoiden mielest&auml; seksuaalisuuden kokemus kontakti-improvisaatiossa on samankaltainen kuin ylip&auml;&auml;t&auml;&auml;n el&auml;m&auml;ss&auml;, joissakin tilanteissa tai tansseissa voi todistaa seksuaalisen energian olevan l&auml;sn&auml; ja useimmissa tilanteissa se ei ole l&auml;sn&auml;. Yksi tanssijoista kirjoitti kokevansa seksuaalisuuden el&auml;m&auml;nvoimana: &rdquo;Joskus kokemus voi olla voimakas vetovoima toista ihmist&auml; kohti, mutta useimmiten kyseess&auml; on vapaasti virtaava el&auml;m&auml;nvoima.&rdquo; Vapaasti virtaava el&auml;m&auml;nvoima on mielest&auml;ni l&auml;hell&auml; Timo Klemolan kuvausta <em>v&auml;risev&auml;st&auml; l&auml;sn&auml;olosta<\/em> l&auml;hell&auml; el&auml;m&auml;n virtaa.<\/p>\n<p>Liikkeen johtaminen tai seuraaminen vaihtuu tanssin aikana koko ajan. Ainakin kolme ryhm&auml;n naisista kertoi, kuinka he usein kokevat maskuliinisen energian olevan l&auml;sn&auml; tanssin aikana. Kyse ei ollut siit&auml;, ett&auml; kokisi olevansa nainen tai mies vaan feminiinisen tai maskuliinisen energian kokemisesta. Pohdimme, kuinka kontakti-improvisaatiossa nostamme toisia tanssijoita paljon, ja t&auml;m&auml; tuntuu v&auml;lill&auml; hyvin maskuliinisena energiana. Kontakti-improvisaatio tarjoaa my&ouml;s miehille mahdollisuuden herkisty&auml; ja n&auml;ytt&auml;&auml; avoimesti my&ouml;s feminiinist&auml; puoltaan. Kaksi tanssijoista koki <em>seksuaalisuuden kokemuksen<\/em> hyvin luovana energiana ja <em>seksuaalisuuden kokemus<\/em> nosti esiin my&ouml;s tunteen nautinnosta. Yksi tanssijoista kirjoittaa, kuinka nautinnolliselta tuntui aistimisen kokemus, <em>seksuaalisuuden kokemus<\/em> ja eroottinen tunnelma. H&auml;n kirjoittaa kokemuksesta, kuinka seksuaalisen energian voi antaa olla l&auml;sn&auml; tanssissa ilman, ett&auml; sille aktiivisesti tekisi mit&auml;&auml;n. H&auml;nelle oli nautinnollista aistikkuuden ilmaiseminen. H&auml;n kirjoittaa my&ouml;s mielenkiintoisen kokemuksen toisesta ja toiseudesta: &rdquo;Sometimes others are with me or I am with him or her. Sometimes other one is material for my moment of pleasure, sometimes I am material or object for the other ones movement or pleasure.&rdquo;<\/p>\n<p>Tulkitsen kyseisen kommentin niin, ett&auml; kontakti-improvisaatiossa koettu <em>seksuaalisuuden kokemus<\/em> ei v&auml;ltt&auml;m&auml;tt&auml; ole tanssiparin kanssa jaettu kokemus. Tanssipari tai kokemus itsest&auml; voi olla objektinomainen, jossa l&auml;hinn&auml; havainnoi omaa seksuaalienergiaansa. <em>Seksuaalisuuden kokemuksen<\/em> ilmaiseminen, ilon ja nautinnon kanssa tanssiminen eri muodoissa antoi kirjoittajalle vapauden kokemuksen.<\/p>\n<p>Keskustelimme ryhm&auml;ss&auml; my&ouml;s rajoista, jotka liittyv&auml;t&nbsp;<em>seksuaalisuuden kokemuksen<\/em> arvoon. Reflektoimme, kuinka kyseisen harjoituskerran aikana emme haastaneet emmek&auml; provosoineet kenenk&auml;&auml;n rajoja. Keskustelimme <em>seksuaalisuuden kokemuksesta<\/em> ja energiasta yleisemm&auml;ll&auml; tasolla kontakti-improvisaation yhteydess&auml;. Keskustelusta nousi esiin n&auml;k&ouml;kulma tai havainto, kuinka t&auml;m&auml; arvo nostetaan usein esiin silloin, kun tanssipartneri on aloittelija, eik&auml; viel&auml; tunne kontakti-improvisaatiota tanssimuotona. Tuolloin opettajan tai kokeneen tanssijan vastuu tuntuu isommalta ja my&ouml;s <em>seksuaalisuuden kokemusesta<\/em> osana tanssia tulee stereotyyppisempi tai symbolisempi. Ryhm&auml;n jokainen tanssija koki, ett&auml; seksuaalienergian voi l&auml;hinn&auml; havaita olevan l&auml;sn&auml; tanssissa, vaikka suurimmasta osasta kontakti-improvisaatiotansseja se ei ole l&auml;sn&auml;. <em>Seksuaalisuuden kokemus<\/em> tarkoitti jokaiselle ryhm&auml;n tanssijalle hieman eri asiaa. Havaitsimme, ett&auml; kyseisell&auml; kerralla tarvitsimme hieman pidemm&auml;n l&auml;mmittelyajan tanssipartnerin kanssa ennen kuin fokusoimme <em>seksuaalisuuden kokemukseen<\/em>.<\/p>\n<p><em>Seksuaalisuuden kokemus<\/em> oli samankaltainen kuin vetovoiman kokemus tai Timo Klemolan sanoin <i>v&auml;risev&auml;n l&auml;sn&auml;olon kokemus<\/i>. Yksi tanssija kuvailee, kuinka &rdquo;<em>seksuaalisuuden kokemus<\/em> on kuin kehon sis&auml;ll&auml; oleva tila ja avaruus laajenisi kohti kehon &auml;&auml;rip&auml;it&auml;, tehden kehosta hyvin aistivan ja v&auml;reilev&auml;n&rdquo;.&nbsp;<em>V&auml;risev&auml; l&auml;sn&auml;olo<\/em> on kokemusta, jossa el&auml;m&auml;n virta koetaan hyvin l&auml;helt&auml;. Timo Klemolan sanoja mukaillen: jos katsomme t&auml;t&auml; vitaalista kokemusta <em>seksuaalisuuden kokemuksena<\/em>, t&auml;m&auml; kehontietoisuudellemme annetun el&auml;m&auml;n virran kokemus voidaan kokea siin&auml; kehon ja mielen, sielun ja ruumiin yhdistymisen&auml;.<\/p>\n\n\t\t<style type=\"text\/css\">\n\t\t\t#gallery-2 {\n\t\t\t\tmargin: auto;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-item {\n\t\t\t\tfloat: left;\n\t\t\t\tmargin-top: 10px;\n\t\t\t\ttext-align: center;\n\t\t\t\twidth: 100%;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 img {\n\t\t\t\tborder: 2px solid #cfcfcf;\n\t\t\t}\n\t\t\t#gallery-2 .gallery-caption {\n\t\t\t\tmargin-left: 0;\n\t\t\t}\n\t\t\t\/* see gallery_shortcode() in wp-includes\/media.php *\/\n\t\t<\/style><div id=\"gallery-2\" class=\"gallery galleryid-280 gallery-columns-1 gallery-size-full\"><dl class=\"gallery-item\"><dt class=\"gallery-icon landscape\">\n\t\t\t\t<img width=\"1024\" height=\"640\" src=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/rrp4.jpg\" class=\"attachment-full size-full\" alt=\"\" loading=\"lazy\" aria-describedby=\"gallery-2-791\" srcset=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/rrp4.jpg 1024w, https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/rrp4-800x500.jpg 800w, https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-content\/uploads\/2017\/03\/rrp4-768x480.jpg 768w\" sizes=\"(max-width: 1024px) 100vw, 1024px\"\/><\/dt>\n\t\t\t\t<dd class=\"wp-caption-text gallery-caption\" id=\"gallery-2-791\">\n\t\t\t\tKuvassa Round Robin Project teoksen tanssijoita, edess&auml;: Antonio Alemanno, Panu Er&auml;st&ouml; ja Petri Taipale, takana: Ulla M&auml;kinen, Noora Nenonen ja Annukka Toivonen, kuva: TeaK esitystaltiolta.\n\t\t\t\t<\/dd><\/dl><br style=\"clear: both\"><\/div>\n\n<h2>5.2.8&nbsp;<em>Yhteys<\/em> ja samuuden kokemus<\/h2>\n<p>Havaitsimme, kuinka <em>yhteyden kokemus<\/em>&nbsp;on jotakin sellaista, jonka voimme havaita, mutta harvoin sellaista, jonka voisimme v&auml;kisin luoda. <em>Yhteys<\/em> oli pikemminkin <em>yhteyden<\/em> kokemuksen havainnoimista ja tietoiseksi tulemista. <em>Yhteys<\/em> tuntui meist&auml; kaikista sellaiselta, joka on vetovoimaa tai kemiaa tanssijoiden v&auml;lill&auml;.<\/p>\n<p>Pohdimme, ett&auml; on niin sanottuja pakotettuja <em>yhteyden kokemuksia<\/em>, joita voi yritt&auml;&auml; tietoisesti luoda, mutta onko se lopulta <em>yhteytt&auml;<\/em> toiseen ihmiseen? Voimme esimerkiksi luoda jonkinlaisen <em>yhteyden<\/em> matkimalla toista tanssijaa, mutta syvemm&auml;ll&auml; tasolla se on vain matkimista, eik&auml; sit&auml; kautta yleens&auml; varsinaista <em>yhteytt&auml;<\/em> synny. L&ouml;ysin t&auml;m&auml;n pohdinnan kautta k&auml;sitteen <em>samuuden kokemus<\/em>. Jaana Parviaisen teoksessa&nbsp;<i>Meduusan liike<\/i> (2006) tutkija ihmettelee, miksi useat tutkimukset keskittyv&auml;t liikkumisen eroavaisuuksien tutkimiseen <i>samuuden <\/i>sijasta. H&auml;nen mielest&auml;&auml;n olisi mielekk&auml;&auml;mp&auml;&auml; tutkia eli&ouml;it&auml; yhdist&auml;vi&auml; piirteit&auml; kuin esimerkiksi liikkeen ja ruumiillisuuden eroavaisuuksia (<a class=\"glossaryLink cmtt_viite\" aria-describedby=\"tt\" data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Parviainen, Jaana. 2006. &amp;lt;em&amp;gt;Meduusan liike: mobiiliajan tiedonmuodostuksen filosofiaa&amp;lt;\/em&amp;gt;. Helsinki: Gaudeamus.&lt;\/div&gt;\" href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/parviainen-2006\/\" data-mobile-support=\"0\" data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex=\"0\" role=\"link\">Parviainen 2006<\/a>, 113). <em>Samuuden kokeminen<\/em> vaatii el&auml;ytymist&auml; ja el&auml;ytyminen toteutuu vasta min&auml;n ja toisen vuorovaikutteisessa suhteessa. Kontakti-improvisaatiossa <em>samuuden kokemus<\/em> on my&ouml;s sit&auml;, ymm&auml;rt&auml;v&auml;tk&ouml; tanssijat toistensa intentioita, mill&auml; logiikalla toisen keho liikkuu ja virittyyk&ouml; tanssi samalle keholliselle taajuudelle esimerkiksi nopeuden, reagoivuuden, riskinoton, kehon painonannon intensiteetin tai keveyden alueella. Kontakti-improvisaatiossa t&auml;ytyy hyv&auml;ksy&auml; fyysisell&auml; tasolla <em>samuuden kokemus<\/em>, jotta kontakti ylip&auml;&auml;ns&auml; voisi synyt&auml;. <em>Samuuden kokemus<\/em> luo usein <em>yhteyden<\/em> tunnetta toiseen tanssijaan.<\/p>\n<p>Keskustelimme tanssijoiden v&auml;lisest&auml; <em>yhteydest&auml;<\/em>, joka on luontaisesti l&auml;sn&auml; joko yst&auml;vyyten&auml;, parisuhteena tai sukulaisuutena. Voi olla my&ouml;s sattumanvaraista ja satunnaista <em>yhteyden<\/em> kokemista esimerkiksi samankaltaisuuden havaitsemisen kautta. T&auml;m&auml; sai meid&auml;t pohtimaan, mit&auml; <em>yhteys<\/em> toiseen ihmiseen tarkoittaa. Kontakti-improvisaation maailmassa t&auml;ll&auml; on merkityst&auml;, kun pohditaan esimerkiksi kompositiota. Jotkut tanssijat kokevat luontaisesti <em>yhteytt&auml;<\/em> ja joidenkin tanssijoiden kanssa voimme ikuisesti yritt&auml;&auml; l&ouml;yt&auml;&auml; <em>yhteytt&auml;<\/em>, mutta sit&auml; ei voi pakottaa. Round Robin Project -ryhm&auml;ss&auml; totesimme, kuinka <em>yhteyden<\/em> voi havaita ja siit&auml; voi tulla tietoiseksi, mutta sit&auml; ei voi v&auml;kisin pyrki&auml; luomaan tietynlaiseksi. Yksi tanssijoista koki, ettei h&auml;nell&auml; ole paljon vaihtoehtoja <em>yhteyden<\/em> luomiseen. &rdquo;I feel that in contact improvisation I do not have much variety, how I connect.&rdquo;<\/p>\n<p>Yksi tanssijoista pohti eri tavoilla tapahtuvaa yhteytt&auml;, <em>yhteyden<\/em> syntymiseen liittyv&auml;&auml; ajallista kestoa ja my&ouml;s sen havaitsemista, jos yhteytt&auml; toiseen tanssijaan ei vain ole.<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;&hellip;skin, muscle, bones, rhythm, moods and modes, expectations and initiations. I have a question about things to consider: Ways of connection, time for connection, what if there is no connection, can you loose the connection? Can you change the connection? How to re-connect? Can you feel? What to connect?&rdquo; (16.11.2011)<\/p><\/blockquote>\n<p>Yksi tanssija pohti, voiko<em> yhteyden<\/em> toiseen kadottaa. H&auml;n kysyi, voiko <em>yhteyden kokemusta<\/em> muuttaa ja voiko vanhaan tuttuun tanssikaveriin l&ouml;yt&auml;&auml; my&ouml;s uudenlaisen <em>yhteyden.<\/em>&nbsp;Voiko sen tuntea, mihin asiaan on <em>yhteydess&auml;<\/em>? <em>Yhteys<\/em> on h&auml;nen mukaansa tapahtuma, joka syntyy liikkeellisen empatian kokemuksesta. Tanssija kuvaili, kuinka taito seurata toista parity&ouml;skentelyss&auml; on kinesteettisen empatian hy&ouml;dynt&auml;mist&auml;, sen esiin tulemista ja toteuttamista, ja se loi tunnetta <em>yhteyden kokemuksesta<\/em>.<\/p>\n<p><em>Yhteys<\/em> katsojaan koettiin my&ouml;s t&auml;rke&auml;n&auml;. Kontakti-improvisaatiota tekev&auml;t ihmiset, jotka luontaisesti haluavat luoda <em>yhteyden<\/em> toiseen ihmiseen. <em>Yhteyden<\/em> tai yhteyksist&auml; tietoiseksi tuleminen on yksi ty&ouml;kalu ryhm&auml;improvisaation aikana. Pohdimme paljon, kuinka esimerkiksi voisimme ottaa katsojan mukaan kokemukseemme. Voiko tanssija intentiollaan luoda tilan, joka on katsojalle yst&auml;v&auml;llinen ja tukee my&ouml;s katsojan valinnan tekemisen prosessia?<\/p>\n<h2>5.2.9 <em>Luottamus<\/em><\/h2>\n<p><em>Luottamus<\/em> osoittautui t&auml;rke&auml;ksi ja rakentavaksi arvoksi. Toisaalta ryhm&auml;n tanssijat tunsivat toisensa jo pitk&auml;lt&auml; ajalta ja voisi kuvitella, ett&auml;<em> luottamus<\/em> on itsest&auml;&auml;n selv&auml; asia, mutta fyysisen tason<em> luottamus<\/em> on rakennettava joka kerta uudelleen. Kontakti-improvisaation luonteeseen liittyv&auml; <em>kehon painon jakaminen<\/em> sek&auml; ajatusten ja tunteiden jakaminen tukevat avointa ja luottavaa ilmapiiri&auml;. <em>Luottamukseen<\/em> liittyy toisaalta aikajana, historia, jonka valossa tarkastelemme t&auml;t&auml; arvoa. Yll&auml;tyimme <em>luottamuksen<\/em> arvoa tarkastellessamme, kuinka harvoin antaudumme t&auml;ysin toisen ihmisen viet&auml;v&auml;ksi tai kannateltavaksi. Kontakti-improvisaation luonteeseen liittyy aktiivinen suhde toiseen tanssijaan. Harvoin improvisaatiotilanteessa toinen tanssijoista on esimerkiksi t&auml;ysin antautuneena toisen kannateltavaksi pitk&auml;ksi aikaa. <em>Luottamukseen<\/em> liittyy toisen ihmisen aistiminen, mink&auml; verran on sopivan verran kehon painoa ja milloin on liikaa. T&auml;m&auml; tapahtuu usein aktiivisessa fyysisess&auml; dialogissa. Olemme ei-verbaalilla tasolla sopineet, mink&auml;lainen kosketus on sopivaa ja kuinka paljon painoa on sopiva m&auml;&auml;r&auml;. T&auml;m&auml;n asian ymm&auml;rt&auml;minen ja aistiminen lis&auml;&auml; kahden tanssijan v&auml;list&auml;&nbsp;<em>luottamusta<\/em>.<\/p>\n<p>Round Robin Project -ryhm&auml;ss&auml; harvoin provosoimme toista esimerkiksi ep&auml;miellytt&auml;v&auml;n kosketuksen tai kehon painon v&auml;lityksell&auml;. Kosketuksen harjoittaminen lis&auml;&auml; ymm&auml;rryst&auml; miellytt&auml;v&auml;st&auml; kosketuksesta ja kehon painon jakamisesta. Raju tai radikaali kosketus saattaa tapahtua tanssin lomassa, mutta se on usein rakentunut tanssin sis&auml;ll&auml; eik&auml; tule yll&auml;tyksen&auml;. Eritt&auml;in harvoin tilanteessa, jossa toinen ihminen on antautuneena toisen kosketukselle, provosoidaan kosketuksen tasolla. T&auml;st&auml; n&auml;k&ouml;kulmasta katsottuna kontakti-improvisaatioon liittyy paljon sanattomia sopimuksia ja ne ovat luomassa <em>luottamusta<\/em> kahden tai useamman tanssijan v&auml;lille.<\/p>\n<p>Fyysisen&auml; kokemuksena <em>luottamus<\/em> avaa ihon aistimaan ja avautumaan. Kun koemme v&auml;litt&auml;v&auml;&auml; kosketusta, se mahdollistaa kehon pehmenemisen. V&auml;litt&auml;minen on aistikokemuksena kehoa arvostavaa: itse&auml;, toista ja ymp&auml;r&ouml;iv&auml;&auml; maailmaa kohtaan. Kontakti-improvisaatio lajina kutsuu <em>luottamaan<\/em>. Kontakti-improvisaatiossa voi kehitty&auml; vain, jos ihminen kehitt&auml;&auml; kyky&auml;&auml;n luottaa toiseen. Kontakti-improvisaatio luo vapauden tunnetta: &rdquo;Luotan, ett&auml; minua tuetaan ja kannatellaan, voin luottaa toiseen ja monet asiat, jotka olisivat mahdottomia tehd&auml; yksin, pystyn tekem&auml;&auml;n toisen ihmisen kanssa.&rdquo; (P&auml;iv&auml;kirjamerkint&auml; 26.10.2011.)<\/p>\n<p>Petri Taipale kuvailee:<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;I fall but before I land my body has some strange mysterious way to find itself very creatively and obviously and intelligent way back to the ground. Like this sensation of trust would be educating me.&rdquo; (Petri Taipale 26.10.2011.)<\/p><\/blockquote>\n<p>Annukka Toivonen kuvailee hyvin tarkasti <em>luottamuksen<\/em> kokemusta.<\/p>\n<blockquote><p>&rdquo;&hellip;Lack of trust, it brings me to boredom because the life energy cant follow through. Holding back. Creativity needs certain amount of trust? I cant break through, only few qualities of dance \/ contact available in my space, my mind &mdash; memory sees already what will happen&hellip;&rdquo; (Annukka Toivonen 21.9.2011.)<\/p><\/blockquote>\n<p><em>Luottamus<\/em> voi olla hyvin fyysinen kokemus, joka liittyy tanssijoiden v&auml;liseen <em>kehon painon jakamiseen,<\/em>&nbsp;ja toisaalta <em>luottamus<\/em> voi olla hyvin emotionaalinen asia, joka on luotu tanssijoiden v&auml;lille ajan kuluessa. Annukka Toivosen kysymys <em>luottamuksen<\/em> ja luovuuden v&auml;lisest&auml; yhteydest&auml; on mielenkiintoinen. <em>Luottamuksen<\/em> puute on h&auml;nen mukaansa yhteydess&auml; tylsistymiseen, eik&auml; tuolloin el&auml;m&auml;nvirta p&auml;&auml;se vapaasti virtaamaan. Rehellisyys ja tietoisuus omista kiinnostuksen kohteista her&auml;tt&auml;&auml; luottamusta ja kasvattaa luovuuden kokemusta tanssissa.<\/p>\n<p>Pyrimme kontakti-improvisaatiossa luomaan tasa-arvoisia ja turvallisia tanssitiloja ja tilanteita. Se, ett&auml; ihminen el&auml;&auml; maailmassa, tarkoittaa Deweyn mukaan konkreettisesti sit&auml;, ett&auml; h&auml;n el&auml;&auml; <em>tilanteiden<\/em> muodostamassa sarjassa. Kontakti-improvisaation esityksen prosessi onkin hyvin usein jatkumoa sille, miten lajia harjoitetaan. <em>Tilanne<\/em> koostuu kokemuksen sek&auml; internaalisista ett&auml; objektiivisista tekij&ouml;ist&auml;, siis sek&auml; ihmisest&auml; itsest&auml;&auml;n ett&auml; niist&auml; muista ihmisist&auml; ja tapahtumista, jotka ovat kulloisessakin kokemuksessa l&auml;sn&auml; (<a class=\"glossaryLink cmtt_viite\"  aria-describedby=\"tt\"  data-cmtooltip=\"&lt;div class=glossaryItemBody&gt;Dewey, John. 2010 (1934). &amp;lt;em&amp;gt;Taide kokemuksena (Art as experience)&amp;lt;\/em&amp;gt;. Suom. Antti Immonen &amp;amp;amp; Jarkko S. Tuusvuori. Tampere: Niin &amp;amp;amp; n&auml;in.&lt;\/div&gt;\"  href=\"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/lahde\/dewey-2010\/\"  data-mobile-support=\"0\"  data-gt-translate-attributes='[{\"attribute\":\"data-cmtooltip\", \"format\":\"html\"}]' tabindex='0' role='link'>Dewey 2010<\/a>, 41). Sis&auml;isill&auml; ja ulkoisilla seikoilla on vuorovaikutuksen periaatteen mukaan &rdquo;yht&auml;l&auml;iset oikeudet&rdquo; kokemuksessa (Dewey 2010, 38&ndash;39).<\/p>\n<div class=\"viitteet\">\n<h2>Viitteet<\/h2>\n<p>18) Round Robin harjoituksessa ryhm&auml; seisoo piiriss&auml;. Piirin keskell&auml; tanssii joko yksi tai useampi duetto. Koska tahansa joku piiriss&auml; seisovista voi menn&auml; mukaan duettoon, jolloin tanssissa pisimp&auml;&auml;n ollut tanssija poistuu piirin keh&auml;lle. Round Robin rakenne tukee tanssiparien vaihtoa ja tanssin katsomista.<\/p>\n<p>19) Trio feedback harjoitetta tehd&auml;&auml;n kolmen hengen ryhm&auml;ss&auml;. Yksi katsoo ja kaksi tanssii esimerkiksi 5 minuutin ajan (kesto voi vaihdella), mink&auml; j&auml;lkeen tanssijat keskustelevat kokemuksestaan tanssista ja katsoja kertoo katsomiskokemuksestaan. Keskustelun j&auml;lkeen teht&auml;v&auml;t vaihtuvat niin, ett&auml; jokainen ryhm&auml;st&auml; on vuorollaan katsoja ja kaikki tanssivat dueton.<\/p>\n<p>20) Barbara Dilleyn kehitt&auml;m&auml; rakenne, joka sis&auml;lt&auml;&auml; 20 min istumameditaation, 20 minuutin oman l&auml;mmittelyn ja 20 minuutin avoimen rakenteen. Avoin rakenne sis&auml;lt&auml;&auml; niin tanssin katsomista kuin tanssimista.<\/p>\n<\/div>","protected":false},"excerpt":{"rendered":"<p>Aloitin tutkimuksen tekemisen englannin kielell\u00e4, ja k\u00e4ytt\u00e4m\u00e4mme kieli Round Robin Projectissa oli englanti. Tanssijoiden tekstit, videoilla tapahtuvat keskustelut ja t\u00e4ss\u00e4 osiossa olevat lainaukset ovat alkuper\u00e4iskielell\u00e4, ja t\u00e4m\u00e4n vuoksi suurin osa on englanniksi. Kehollinen l\u00e4sn\u00e4olo ja liikkeellisen valinnan tiedostaminen oli harjoitustemme l\u00e4ht\u00f6kohta. K\u00e4ytimme osana harjoituksia sek\u00e4 vapaata improvisaatiota ett\u00e4 valmiita improvisaatiorakenteita (Round Robin (18), Trio Feedback [&#8230;]<\/p>\n","protected":false},"author":2,"featured_media":2697,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","sticky":false,"template":"","format":"standard","meta":[],"categories":[3],"tags":[],"acf":[],"_links":{"self":[{"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/280"}],"collection":[{"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-json\/wp\/v2\/posts"}],"about":[{"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-json\/wp\/v2\/types\/post"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-json\/wp\/v2\/users\/2"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=280"}],"version-history":[{"count":126,"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/280\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":3195,"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-json\/wp\/v2\/posts\/280\/revisions\/3195"}],"wp:featuredmedia":[{"embeddable":true,"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-json\/wp\/v2\/media\/2697"}],"wp:attachment":[{"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=280"}],"wp:term":[{"taxonomy":"category","embeddable":true,"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-json\/wp\/v2\/categories?post=280"},{"taxonomy":"post_tag","embeddable":true,"href":"https:\/\/actascenica.teak.fi\/makinen-mirva\/wp-json\/wp\/v2\/tags?post=280"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}